吳智清
京都國立博物館今年適逢開館120週年，春季特展推出桃山巨匠——海北友松。在桃山畫壇上足以和狩野永德、長谷川等伯並稱的海北友松（1533—1615）為桃山時代至江戶時代初期的畫家，海北派的始祖。名「友德」，後改為「紹益」，字友松。出生於近江（現滋賀縣）湖北地區。為出仕淺田家的海北綱親之五男（也有三男一說）。兒子是同為畫家的海北友雪。（1）
友松的父親海北綱親出仕近江的戰國大將淺井家，被稱為「家中第一剛健者」，與赤尾清綱、雨森清貞合稱「淺井三將」。在父兄喪命於戰場後，友松夢想著有朝一夕再興武門，並以畫筆代刀，生存於戰國一世。帶著武士氣慨與身為畫家的驕傲，友松開拓出獨特的畫境，以京都名寺為舞台，將才能發揮得淋漓盡致，為天皇與宮家揮灑畫筆。
《海北友松夫妻像》，海北友雪筆，海北友竹贊，一幅（重要文化財）
在此幅《海北友松夫妻像》中，描繪了友松與妻子妙貞相依而坐，一同欣賞剛完成的畫作《觀瀑圖》。圖上方為詳細記述了友松的生平以及畫績、交遊狀況的贊文。此幅為追思已逝父母的兒子友雪所繪，題贊則出自孫子友竹之手。從畫、贊，得以看出兩人對友松所抱持的崇敬之思、親愛之情。同時，也生動地反映出友松極富人情味的模樣。
師從狩野
天文四年（1535）父兄戰死沙場，友松時年三歲。其後被送入東福寺作喝食（留髮小童），相傳受到師父推薦，得以入狩野派師門學習畫藝。在《海北友松夫妻像》贊中提到友松師事元信，畫傳類則另有師事永德一說。無論師事何人，友松作為繪師的出發點，與畫壇霸主狩野派密切相關這點相當受到矚目。事實上，近年找到了幾件兼具狩野派與友松風格的技法無款屏風畫，以往他五十歲以前充滿謎團的畫業總算變得明朗。如：《山水圖屏風》、《菊慈童圖屏風》（藏於岡山蓮台寺）。以及過往友松研究中從未提及，收藏於舊金山亞洲藝術博物館的《柏上猿圖（柏に猿図）》的大件作品也作為友松初期作品出借展示。
墨龍直上
於文祿、慶長初年，六十多歲的友松開始展露頭角。當時他主要活躍在祇園附近的名刹建仁寺。從同寺的大方丈、大中院、靈洞院與禪居庵等，有為數眾多的障壁畫、屏風繪及掛幅，如《竹林七賢圖》、《雲龍圖》等，皆是出自友松之手，可說是友松作品的寶庫。因此建仁寺又有「友松寺」的愛稱。
《雲龍圖》，海北友松筆，八幅之一，京都建仁寺（重要文化財）
耀顯金碧
友松晚年備受矚目之處，在於他與天皇、宮家與公家的往來。慶長七年（1602）左右，友松開始出入八条宮智仁親王（以創建桂離宮而聞名）的住處，受到親王所託、前往繪製各類作品。如《山水圖屏風》（藏於東京國立博物館），以及《濱松圖屏風》、《網干圖屏風》（皆藏於東京三之丸尚藏館）。其中的《網干圖屏風》，以大和繪的主題與技法來看，採用了相當少見的金碧畫技法，顯現出友松的創作已到達新的境地。
《網干圖屏風》，海北友松筆，六曲一雙之右隻，東京宮內廳三之丸尚藏館
遲至終暮
友松晚年主要的活躍據點，是京都的最大禪寺妙心寺。在友松作品之中，像《花卉圖屏風》、《寒山拾得・三酸圖屏風》和《琴棋書畫屏風》這樣高度的屏風繪只有三件，加上狩野山樂的作品，共六件屏風，通稱為「妙心寺屏風」，是以漢畫手法描繪的華麗金碧畫作品。（2）
友松晚年的水墨畫，從充滿氣魄的豪壯畫風，轉變為詩情飽滿的靜謐畫風。雖然轉變的理由目前尚無定論，但或許友松在與八条宮家的往來了解到大和繪的趣旨，並反映在畫風的轉變上。友松晚年呼聲最高的傑作《月下溪流圖屏風》（藏於美國納爾遜阿特金斯藝術博物館），能將早春入夜時分光影微妙交錯的瞬間，描繪得富有情趣，實屬難得可貴。這件作品明顯是大和繪的氛圍，因此也有根據某首和歌所製作的說法。本作可與日本水墨畫之完成者長谷川等伯的《松林圖屏風》齊名。可說是友松水墨畫之歸結，獲讚為友松的最佳傑作。
《寒山拾得・三酸圖屏風》，海北友松筆，六曲一雙之右隻，京都妙心寺（重要文化財）
本展期自四月十一日至五月二十一日，已圓滿落幕。本次京博春季特展，不僅展出友松有名的代表作，也一併展示為數不多的初期作品、新發現與初次公開之作品，以及能顯現出其交友廣泛的書信、文書，共七十餘件。對比友松風格與狩野派風格所辨識的友松早期作品如《山水圖屏風》、《柏上猿圖》，得以更深入瞭解友松謎樣的前半生作畫風格。本次展覽全面介紹了其不為人知的生涯與繪畫事業，可謂史上最大規模的海北友松回顧展。
（1） 參自「京博特展海北友松官網」（2017/7/14查閱）
（2） 「妙心寺屏風」其特徵為尺幅的高度，比標準尺寸再多約二十五公分。參自「妙心寺屏風～特別展『妙心寺』より～於；東京国立博物館」：http://www.myoshinji.or.jp/event/archive/archive/20090223_2139.html（2017/6/10查閱）
本文經授權轉載自漫遊藝術史 武家繪師：京都國立博物館海北友松特展
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