隨著串流音樂出現，音樂工業出現了各種轉變。Tidal、Spotify、Pandora等串流音樂平台跟傳統唱片公司、發行商爭端不斷；美國國會要討論歌手、創作人的拆賬方式。同時，蘋果又打算跟Starbucks加入競爭。
不過，當大部分討論都圍繞版權、分賬等問題的時候，唱作人Mike Errico則關心：新的技術下，歌曲本身會有甚麼轉變？
他指出，現時流行歌的格式，跟錄音帶／CD技術，以至電台運作密不可分。例如，歌曲要預留時間，讓DJ報告交通及天氣資訊；太長的歌曲，電台不會播放；一張專輯只有大概10首歌，其實是錄音帶的上限等等。
現在，既然新科技讓音樂繞過了錄音帶、CD、電台，為甚麼我們還要執迷共10首歌，每首歌3分鐘的專輯規格？
隨著串流音樂出現，音樂工業出現了各種轉變。
Errico 認為，串流音樂平台其實提供了充分的結構誘因，讓歌曲格式出現翻天覆地的轉變，儘管「如何轉變」，仍然難以斷言。瘋狂一點想像，Spotify從歌曲播放至第30秒開始分賬。那麼，為何創作人不乾脆只創作30秒，然後重覆六次，變成一首三分鐘的歌曲？正如Gangnam Style全長4:13，但當中需要讓人記得的部分，只要很少，仍足夠讓PSY賺到盤滿砵滿。
又或者，可以效發結他手Adrian Belew 研發的Flux，讓軟件不斷替換、重組歌曲，產生千變萬化的副歌組合。
上述各種可能，不代表必然是可取的變化，也不代表聽眾一定受落。但是，隨著既有承載歌曲的平台沒落，出現了各樣可能。
就這些轉變，Errico要問，對創作人而言，創作「一首首」單曲仍然是音樂人的首要任務嗎？「音樂」這個概念，要跟新媒介產生甚麼新的關係？
本文經授權轉載自Outside:串流音樂平台如何使歌曲轉型
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