◎ 李達翰
「大尾鱸鰻」以春節檔賣座冠軍之姿，全台票房堂堂邁入四億。遠遠超過上片前，業界一般預估的一到兩億之間。不同於前幾年春節「雞排英雄」、「鬥陣」創下紀錄時，同檔對手不強的狀況；今年春節，同檔西片、華語片強片如林，「大尾鱸鰻」勝得毫無僥倖。更讓人驚喜的是，這部片大舉突破了以往全台電影票房西片獨霸時，向來由台北市盡占四到五成的格局，台北市以外的地區，貢獻了超過七成的票房，證實了只要提供對的影片，相對於市場趨於成熟定型的台北市，所謂中南部電影市場，仍有極大的開發潛力。「大尾鱸鰻」的成功，毫無疑問說明了：所謂「對的國片」，就是那能開發出中南部市場的「對的影片」。
近來，關於「大尾鱸鰻」熱潮的討論，大致集中於電影內容是否賣弄低俗以及過度本土取向兩項。關於是否太低俗，取決於不同文化背景下的個人感受，不必非做定論或大加辯論。個人的經驗是，儘管對於劇中的某些對白，在笑出聲音的同時，確曾警覺到，某些觀眾肯定無法「忍受」；但另一方面，身邊也有不只一位所謂都會型、受過高等教育、中產階級的朋友，看過之後，興奮表示還要再帶父母一起入戲院歡笑，證實低俗這件事對他們來說，並不成問題，至少，沒有到不能展示於長輩面前的嚴重程度。
在這裡想討論的是，所謂本土取向這件事。更深入的說：電影，是否不應專為本地觀眾拍攝、只靠本地觀眾支持，而非要靠出口，才能擴大市場、謀求回本，進而形成專業規模。關鍵的問題，自然是：台灣本地的市場到底能有多大？特別是在「大尾鱸鰻」證實了全台票房格局仍可望有極大變化的情況下。
社會文化、經濟條件與台灣類似的韓國，可以提供很好的參考。二○一二年，韓國電影票房前十名中，除第三、五、七名來自好萊塢外，其餘七部皆為韓片。其中，分別於該年七月與九月上映的冠亞軍：鬥智動作片「神偷大劫案」與懸疑古裝片「雙面君王」，觀影人次都達到了一千兩百萬人次。而這破千萬人次的紀錄，驚人卻並非偶然或難得出現的特例。事實上，今年一月上映的韓片「七號房的禮物」，一部時裝溫馨喜劇，已在一週前的二月最後一週，正式突破了千萬人次。接續「神偷大劫案」的盛況，韓國在短短不到十個月的時間，就出現了不同類型的三部千萬人次本土片。以韓國總人口數五千萬人來換算，可說幾乎每四到五個人，就有一人進場看了這三部片。而即使是二○一二年票房排行榜上的第十名，也動員了四百五十萬人次的觀眾，幾乎每十個韓國人中，就有一人進戲院捧場。
如果同樣的盛況發生在台灣會怎樣？如果我們的兩千三百萬人，也每四到五人就進場看某部國片，會怎樣？那代表這部電影會有至少五百萬人次的觀眾，以一張票至少兩百元來算好了，那代表的是，至少十億台幣的票房收入。而若是每十人中就有一人入場，帶來的將是台幣五億的收入，正是約當台灣影史國片票房冠軍「海角七號」的總票房。但請注意：不是好幾年才一部「海角七號」；是一年就有七部「海角七號」。
所以，台灣電影，光在台灣這個市場，就還有很大的空間可以、且需要去拓展。以韓國為實例，期許還有一倍的市場能擴大都不為過。當然，韓國今天的電影市場也不是兩、三年就開闢出來的，那需要所有電影人的努力。所以，請先把電影拍好吧，讓許多對所謂好萊塢商業電影並不感興趣的觀眾重新走回戲院吧。何況，即使在好萊塢，「少年PI」這種橫掃全球各大市場的電影原是少數，大多數的電影投資，仍是針對美國本土觀眾，要靠北美票房來回本。否則，史匹柏永遠找不到錢拍再美國本土不過的「林肯」（這部片的全球票房，北美占了超過七成），更別說「00：30凌晨密令」（全球票房北美占了將近九成）這種純粹的美國電影了。誰說海外市場必須是拍電影的頭號考慮呢？以台灣觀眾為出發的國片，正打開台灣電影前所未有的新市場。
（作者為影城營運長）
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