◎ 林榮淑
廿世紀初葉，歌仔戲發源臺灣宜蘭，是早期農業社會重要娛樂之一。濃烈庶民性格／俗民文化，媲美歐美歌劇。然日治時期皇民化運動及國民政府來臺後推行國語運動壓縮其表演形式與空間，繼而電子影音夾殺，奄奄一息。
為促進傳統戲曲發展，提升表演團體的創作及演出品質，臺北市舉辦歌仔戲匯演已行之多年。從兩年舉辦一次，進階到每年辦理。一○六年起增加優秀團隊和演員競比。競爭是促使進步的一大動力。資深歌仔戲迷流連戲棚下心得：舞台上各演出團隊和個人技藝，自己和自己、自己和別人相比，進步幅度皆有目共睹。然而，美中不足，舞台下的觀眾年年都是那些老面孔。
歌仔戲老藝人常在謝幕時說：沒有臺下的您們，就沒有臺上的我們。也曾聽到跨類導演感嘆，把戲劇餅做大（開發新觀眾入劇場 ），是生存的王道。
前幾年歌仔戲匯演時，每場戲前卅分鐘開直播，吸引看直播意猶未盡的人到現場觀賞。可惜今年網路公告：今年演出劇團兩場全程直播，七場直播卅分鐘，五場不予直播。直播讓不方便出門的老、弱或缺通勤時間的人有機會也能看到戲；溜逛網路的人雄雄與歌仔戲邂逅，有機會認識而開始到戲棚下看現場演出。
每年歌仔戲匯演耗費公帑加上民間贊助獎金和人力可觀，台上演員精湛表演，好戲要發揮極大效益才對呀，為何不肯直播？個人以為直播絕不會讓現場觀眾減少，因為親至現場絕對比看影像享受，能看現場誰要看直播？正如今年獲傳藝金曲獎團體獎唐美雲團長說：請觀眾要進劇場，才知道歌仔戲有多好看。
觀眾人口從小扎根是治本之道。而年輕人及老男人是歌仔戲目前亟待開發的潛在人口，公部門或劇團能劍及履及面對，台灣歌劇才能走更長遠的路。
（作者為台北市教師退休）
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