張艾嘉（左）、嚴俊傑（右）《曖魅》排練。（台中國家歌劇院提供）
採訪◎ 記者何宗翰
2012年，樂評人焦元溥打算將李斯特為鋼琴所寫的單人朗誦戲劇《蕾諾兒》搬上國家音樂廳，找來鋼琴家嚴俊傑演奏，並請香港導演林奕華推薦一位「有舞台戲劇表演經驗、對詩歌朗誦有興趣、對古典音樂不排斥」的演員，出乎意料，竟然請到了金馬影后張艾嘉。
「演戲演了這麼多年，我一直在尋找不一樣的、能激發自己的一些新的表演方式。」張艾嘉說：「林奕華是問我有沒有興趣講鬼故事，第一次跟嚴俊傑練習，就覺得有點上了賊船，不管情緒或朗誦的氣息，都跟演戲、唱歌不一樣，短短16分鐘的表演，每次都快呼吸不過來。」
相隔7年後，張、嚴2人將在淡水雲門劇場和台中國家歌劇院再度合作音樂鬼故事《曖魅》，包括李斯特《三首佩脫拉克十四行詩》、《蕾諾兒》、拉威爾的《水精靈》、《夜之加斯巴》、孟德爾頌的《仲夏夜之夢》等，焦元溥說，文學加音樂並非「跨域」演出，像《蕾諾兒》本來就是寫給朗誦與鋼琴的作品。
「聽到這些音樂時非常激動，古典音樂家居然可以用鋼琴寫出一部完整的電影，所有的情緒、畫面都在音符裡，比流行音樂表達的深。」張艾嘉說，羅大佑曾提醒她戲劇也是一種節奏，因此每次拍電影她都會和演員、攝影師一起去找尋電影的節奏。
楊導一句話 點出配樂精髓
早期電影是用大量主題曲來推動情感，但楊德昌導演認為音樂應該是幫助情緒到位，該有的時候有，不該來搶演員的演出，要非常小心、簡潔地處理音樂的位置與需求。
1983年楊德昌拍《海灘的一天》，胡因夢在電影裡演一位鋼琴家，需要找老師教她彈蕭邦，銀幕上看起來像個音樂家，當年18歲的黃韻玲被找來教琴，認識了另一位女主角張艾嘉，從此也和電影結下不解之緣。
張艾嘉後來和黃韻玲變成合作夥伴，早期劇本寫好了會先給她，讓她感受一下，請她在電影開拍前先寫出一些片段的音樂，也丟給剪接師，讓他隨著這個感覺去剪片。
黃韻玲則是從小在叔叔嚴格教學下學鋼琴，小學看了電影《雲飄飄》，聽見配樂和主題曲「天真活潑又美麗」，發現原來音樂是可以自己創造的，就希望自己可以把內心的聲音彈奏出來。
電影《心動》是黃韻玲第一次擔任配樂，用了很多弦樂、鋼琴把畫面塞滿，結果張艾嘉卻說，她把所有劇情都先講出來了，「你的音樂一出來，演員要講的話都不見了。」黃韻玲說她一時也不知道怎麼改，很擔心被換掉，乾脆住進張姐香港的家中，每天討論，磨了2年才完成。
「那時候才知道，音樂有這麼多詮釋、說話、表達的方式。」黃韻玲說，1999年才剛流行電腦錄音，主題曲「心動」第一版編曲用了12把弦樂、鋼琴，結果錄好的檔案卻被誤刪，只好重新編排一個版本，加入劇情及張姐的聲音，卻也因而變得比較有起承轉合和渲染力。
黃韻玲配樂天才 主持是浪費
張艾嘉說，早期台灣沒有真正的電影配樂，充斥罐頭音樂，她很希望有一位女性配樂家瞭解她想說的話，「黃韻玲就有這種天分，她應該好好寫歌唱歌，而不是浪費時間去做主持或其他事，我拍電影也是為了她（笑）。」
張艾嘉說，這幾年對聲音的表演很好奇，像《蕾諾兒》就太過癮了，讓她體會到過去做電影演員時，真的沒有學會用聲音表達情緒；有時候她會閉著眼睛，聽電視劇的演員講對白，大多覺得非常糟糕，因為他們就只是在講對白。
黃韻玲也補充說：「你只要上了台就會知道，坐在戲劇院30幾排的人根本看不到你的表情，只能聽聲音去感受，光聽聲音還能流淚、心酸，那是非常難的。」
編輯精選
自由評論網粉絲團