《我們與惡的距離》製作團隊新作品《做工的人》僅6集，但製作成本更高，深入工地取景更是台劇首例。（資料照）
◎林立青
前陣子所有朋友都在臉書上討論《我們與惡的距離》，原本以為自己可以靜靜地當個觀眾，享受追劇的感覺就好，突然有一天，發現臉書上交友邀請增加，原來是製作公司接受採訪時對記者說「下一部作品是《做工的人》」。
突然之間，所有人都期待我劇透，也都希望我說些什麼！
文字深刻 戲劇更有穿透力
其實戲劇和文字是不同的作品，在改編和導演詮釋下，一定多少有些不同。所以今天打算來聊聊，文字作品和戲劇會有什麼不同。首先文字作品通常只需要一人所完成，作者握有絕對的主觀和決定權，而戲劇需要更多人配合，術業有專攻，一部好的戲劇必定是許多人努力之下的結晶，不大可能歸功於作者一人。對於閱聽讀者來說，在閱讀文字時，投入越大的精神，就會得到越大的收穫，每個人在閱讀時的速度不同，建構世界的方式以及想像力不同，能得到的感受也就不一樣，相比之下戲劇能夠給予人更為強烈直覺的感受，也有比起文字更強的穿透力，還有音樂或者其他的剪接或者動畫作為支持。
我聽過幾個原著作者授權改編的影視作品，有些人表示，一旦同意改編，就應該全盤相信創作團隊，接受「作者已死」的信念，讓團隊有更好的發揮空間，也有些人喜於配合，參與編劇甚至客串，讓原著作者當作彩蛋出現在場景之中。我似乎介於中間，我清楚知道術業有專攻，我不懂戲劇，無法真正去參與編劇改寫，可是我入鏡客串，當作所謂的「彩蛋」，真的下海一試時，這才終於知道專業演員的不易：能夠不斷在鏡頭前面再來一次，也是一門專業。
真的下海一試時，這才終於知道專業演員的不易：能夠不斷在鏡頭前面再來一次，也是一門專業。《做工的人》殺青&卡司發布會 薛仕凌、游安順（右）。（資料照）
改編上戲 原著比誰都期待
其實，原著作者比所有人都期待看到成品，既擔憂，又希望自己的作品能夠帶給人們新的感受。文字書寫時，總為了故事或者要表達的內容，無法將完整的細節呈現，可是影像可以，影像可以將文字沒有寫到的動作態度都展現出來，導演可以盡可能的將生活的細節或者人物的樣貌表現在銀幕前，而透過專業的演員，我們更能看到生活中的故事被顯現出來，文字有一定的局限，例如身材的比例，如果每每描述一個人時都必須再寫一次，那就變得囉嗦，如果不寫，讀者可能沒有辦法注意到高低差異對故事和人物的影響，這些並不適合用文字描述出的人物特質或者表情，諸如猶豫、掙扎或者口吃，交給戲劇和專業人員也最為適合。
我也是如此，我期待了很久很久，我希望我寫出的故事可以變得更豐富，讓人們更能同理或者是看見自己身邊勞工的樣子，所以我很期待我作品中的同名電視劇。
但我原著作者不應該說太多。
畢竟，沒有人會想要聽到原著作者劇透，即使知道劇情，也應該乖乖做一個追劇的人。
（《做工的人》原著）
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