「灰」從「白」中覺醒，開始質疑與憤怒。（記者何宗翰攝）
來自英國的街舞團體藍舞男孩（Boy Blue），上週末用作品《黑．白．灰》（Blak Whyte Gray）跳進了台中國家歌劇院，這是開幕以來首次的街舞演出，比起同屬NTT-TIFA系列舞蹈節目的雲門2《毛月亮》、黃翊工作室+《長路》，票房表現格外出色，早在一個月前就完售。
街舞是如何跳進劇場的？劇場如何接納一個來自街頭的次文化及表演形式？藍舞男孩行政總監Jo Stendall表示，嘻哈街舞本質上具有政治性，也是非常開放、民主和自由的一種藝術形式，任何人、任何風格都可以融入嘻哈街舞、展現自我；劇場不會改變舞蹈的本質，只是作品的形式，從街頭上的動作、招式，變成可以傳達價值、信念的藝術作品。
《黑．白．灰》由3段舞作構成，「白」是漠然與束縛，不用看過《飛越杜鵑窩》，也知道台上3個身穿拘束衣、跳著機械舞的舞者一心想逃離，配樂則暗示了最後被電療的命運；「灰」從「白」中覺醒，開始質疑與憤怒，舞台上演一齣幫派電影，手舞著槍、有暴力衝突，還有必然造成的遺憾；「黑」則是死亡到重生，在象徵精神原鄉的非洲色彩及節奏中，歡慶重獲自由。
嘻哈在台灣不是次文化而是潮文化，街舞沒有政治性而有交誼性，塗鴉總不特別醒目地佔領著廢墟；也許觀眾進場前期待的是《3D舞力對決》的battle，或是來段Freestyle，無論如何，他們熱情擁抱了首次的街舞演出，當然，也期待歌劇院的回應。
（記者何宗翰）
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