卡薩爾斯的錄音版本公認為經典詮釋。（記者何宗翰攝）
譯者吳家恆認為《早安，巴哈先生》看似敘事跳躍，其實巧妙運用各舞曲的地緣關係編排。（記者何宗翰攝）
幾乎所有古典樂迷都聽過巴哈無伴奏大提琴組曲，從馬友友到雲門舞集的《水月》，至今仍不斷有新版本面世，曲子聽似流行、沉穩，其實從巴哈完成作品後近200年間，僅有少數專業音樂家及研究巴哈的學者知道這部作品，因為巴哈的手稿早已佚失，因此也就沒有「忠於原版」這回事，讓許多大提琴家一再重錄這首組曲，以跟上他們不斷改變的詮釋。
《早安，巴哈先生：無伴奏大提琴組曲、卡薩爾斯，與我的音樂奇幻之旅》一書作者為加拿大音樂專欄作家艾瑞克．席伯林（Eric Siblin），原本是搖滾樂評，2000年聽到大提琴組曲後，竟在曲中聽見「鄉下曲調和後現代的低限主義，靈魂的哀嘆和重金屬的片段，中世紀的舞曲和諜報片配樂」，他開始鑽研關於這部作品的一切，甚至學起了大提琴，還寫成了書。
巴洛克時期的「標準」組曲分成前奏曲、阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、吉格舞曲等部分；《早安，巴哈先生》以大提琴組曲的36段曲目編排章節，譯者吳家恆解讀，書中分成3條主線：無伴奏大提琴組曲、大提琴家卡薩爾斯（Pablo Casals）、以及作者尋找巴哈的旅程，他將3個故事打散，看似亂無章法，其實頗具巧思；巴哈是日耳曼人，故事主要就放在法語「德國」之意的阿勒曼舞曲章節，卡薩爾斯是加泰隆尼亞人，安排在來自西班牙的薩拉邦德舞曲，而作者為英語使用者，自述就放在來自英國的吉格舞曲。
巴哈該是怎麼樣的人呢？巴哈在世時其實並不風光，只有9部作品曾出版，他是管風琴和大鍵琴師，以教學著名而非作曲，他的複音風格跟不上時代，死後半世紀才有第一部傳記出版，直到1829年孟德爾頌指揮了巴哈的《馬太受難曲》，才復興了巴哈音樂。巴哈唯一能在歷史留名，是1747年在腓特烈大帝御前獻奏，還是透過兒子擔任宮廷鍵盤師的機緣。
據傳，大提琴組曲是1720年巴哈在日耳曼的小城柯騰創作，但大提琴在當時地位不高，群奏中負責單調的低音部，巴哈彈奏管風琴和大鍵琴，為何要創作大提琴組曲？在傳世的抄稿中，第六號大提琴組曲註明要用5弦的樂器，難道巴哈為曲子發明了新樂器？經作者查證推測，大提琴組曲可能根本不是為大提琴而寫，而是寫給當時的「小型大提琴」演奏，大小類似小提琴，放在肩上拉奏，聲音不像小提琴刺耳，也少了大提琴的宏闊。
關於卡薩爾斯的生平與巴哈權威地位，傳記《白鳥之歌》說了許多，在卡薩爾斯之前，大提琴其實是不受觀眾青睞的獨奏樂器，巴哈大提琴組曲一般被當作練習曲，演奏會拉演完整首組曲更是前所未有的想法，是他讓巴哈沉睡了200年的大提琴組曲，重新閃爍出亮眼的詩意。
《早安，巴哈先生》中詳述了卡薩爾斯1936年時錄製大提琴組曲的心境：「卡薩爾斯在一個絕望的音上，由於西班牙內戰肆虐，他再也不能在祖國演奏，他拒絕在布爾什維克統治下的俄羅斯演出，自從希特勒上台後，他就不踏上德國一步了，而法西斯政權掌控義大利後，也是如此；在一個身家性命難保，情緒騷亂的時候，卡薩爾斯需要演奏。」
1936年在倫敦錄製悲傷的第二號和熱情的第三號組曲時，馬德里之役正在進行中；1938年在巴黎錄下樂觀的第一號和爆發力強的第六號時，巴塞隆納才剛遭受法西斯大肆轟炸，1939年他再度回到巴黎，將第四、五號充滿悲傷和失落的音符接續起來，3個月後，希特勒入侵波蘭，第二次世界大戰爆發，他向唱片公司表示：「對我來說，這兩首巴哈的組曲是最恐怖的作品。」
「巴哈音樂偉大之處在於它不屬於任何時代或地方。」大提琴家麥斯基將大提琴組曲視為聖經，接受席伯林訪問時提到：「巴哈是那個時代最偉大的浪漫主義者、現代主義者，聽聽第五號組曲的薩拉邦德舞曲，聽起來就像是昨天寫的一樣！」
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