林小乙設計的《刺客聶隱娘》前導海報。（取自IMDb）
陳世川說自己為《刺客聶隱娘》設計的正式海報，因為發行商的要求，設計過於保守。（牽猴子提供）
陳世川設計紀錄片《行者》海報。（牽猴子提供）
「設計海報跟寫一首曲子很像，同樣都要有起承轉合，也要有留白的空間讓人想像，歌曲的間奏設計就像海報設計的行距空間規劃，都有一定的規則。」
陳世川為電影《破風》設計的前導海報，用彭于晏踩著自行車的半邊背影帶出電影主題。（牽猴子提供）
一張好的海報，得讓人初看驚豔，再看回味，當然，最重要的還是得勾起觀者的好奇心，一探這張海報究竟在葫蘆裡賣了什麼藥！
近年來賣座，或者帶動話題的國片《看見台灣》、《我的少女時代》、《角頭二》和《刺客聶隱娘》的海報，都出自陳世川之手，然而，促成這次採訪的卻是今年華文朗讀節的視覺意象，10月4日才要開幕的活動，已經因為這張洋溢著風動與心動力量的海報，燃起了熊熊烈火。
自稱「平面設計師」的陳世川，堅持「海報設計應該就讓海報自己說話，設計師不應多講話」，但是每張海報都有創作傳奇，我們好奇，於是我們追問著這些海報的背後故事。
藝術電影的海報理應凸顯作品意境，卻經常在商業行銷的考量下，被迫採保守策略，強調大大的明星臉，原本的藝術魅力卻就此打了折扣。
一位設計者，能有多少原創性？陳世川的回答很坦白：「很少，設計這件事情更偏向服務，因為海報要溝通的觀眾很廣，不能太極端，風格相對單一。遇上合約規範時，再大牌的設計師也只能收起鋒芒。」
侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》，在國際行銷時，曾請林小乙設計出一款水墨意象的前導海報，舒淇背對鏡頭往黝黑森林走去，意境非凡，但是台灣發行商認為這款海報太過前衛，擔心沒有明星無法吸引觀眾上門，於是另找陳世川改款，並且要求海報必須同時出現舒淇與張震。
「其實，林小乙的版本最能傳達《刺》的意境，發行商的改款要求，讓我很困惑，會來看侯孝賢作品的觀眾，原本就不是為了追星而來。」發行商如此堅持，陳世川也只能硬將張震「塞」進海報裡，「我只能說，他們想像中的觀眾有時是5年或10年前的觀眾，而不是『未來』的觀眾。」
要設計師選出最愛，就像要問媽媽究竟最愛哪個孩子，然而，陳世川念念難忘的卻是《破風》的前導海報。
為什麼？「因為那張海報沒有彭于晏的臉，只看見他的腿。但是肌肉線條和片名書法全都充滿了勁力。」
通常，在電影尚未上映前，會先有一版概念型的「前導海報」，專攻影展或國際賣埠，上映前，則會因應行銷策略推出各種設計，如去年張艾嘉的電影《相愛相親》便有春夏秋冬四款不同海報，「我曾為香港導演林超賢的《破風》海報打造出10幾款不同的設計，都要強調明星的帥氣帥臉。」陳世川說：「這張前導海報裡只看到彭于晏的半邊背影，矯健的身姿說出車隊裡擔任破風者無懼的氣魄，對於設計者來說，前導、影展、國際版海報能夠放進更多創意，正式版海報操作則相對保守，畢竟業主會希望能夠『複製』過去的成功前例。」
有的海報崇拜加法，塞滿了各種符號，有的海報則採用減法，簡單一個人一顆石頭，就讓人流連忘返。
陳世川指出，商業片的海報要求一眼就能傳達出完整的訊息，「複製前人的成功手法，最保險。」但是重複別人早就做過的設計，很難引發討論與關切，「《行者》海報要凸顯無垢舞蹈劇場總監林麗珍的舞藝人生，看完電影後就決定用『空』為設計概念。」陳世川說，當初《行者》拍下了很多舞者在舞台或在森林裡練舞的舞姿，背景不是黑暗深邃，就是婆娑綠意，但他看到的卻是林麗珍舞蹈帶來的寂靜空靈，「我希望透過『空』視覺概念的傳遞，讓人們細細品味視覺背後的哲思。」
《行者》的白，深淺有別，臉上的白粉，身上的白光和背景的白幕，在黑髮、黑裙和那顆小黑石的搭配下，散發出以小搏大，以簡馭繁的火候。
編輯精選
自由評論網粉絲團