汪其楣詮釋中共建國前夕，謝雪紅在北京拿著請柬，遙想台灣的父母。（允晨文化提供）
汪其楣劇作微繞台灣女人樣貌。（記者藍祖蔚攝）
攝影◎記者朱沛雄 照片提供◎允晨文化
文化週報專訪劇作家汪其楣。（記者朱沛雄攝）
汪其楣全力還原謝雪紅的堅毅神情。（允晨文化提供）
讀完《謝雪紅》的劇本，作家李喬從苗栗致電汪其楣：「妳用藝術性、個人性的演出，刻畫台灣歷史上最精彩、最豐富的人物謝雪紅，而且充滿象徵意義。」
寫過《謝雪紅評傳》的作家陳芳明在看過汪其楣《謝雪紅》的演出與劇本後，寫下：「我的謝雪紅完全是屬於靜態文字，她演出的謝雪紅則充滿活潑的想像力。現在她的劇本正式出版，就可以看見歷史家與藝術家的差異，男性書寫與女性演出的差異。」
不只是謝雪紅，汪其楣也透過《舞者阿月》講述遭受白色恐怖的綠島苦難後，仍編舞不輟的舞蹈家蔡瑞月燦爛生命，再以「群星會」製作人慎芝寬博的愛與創作的堅持，編導了《歌未央》，從刻畫台共先鋒之革命情懷與心路歷程的《謝雪紅》，或是透視女性婚姻自主如何飄盪在台北中山北路婚紗街的《複製新娘》，再到台南海安路裁縫師錦心綉手之才華人生的《一年三季》，不論是當代名人物或一般庶民，汪其楣認為，是這些台灣角色在召喚著她，而且有種緊急感、使命感：「早就不該再搬演一百多年前的翻譯劇本，我們更應該用自己的語言做自己的戲。」
答：我沒想過「塑像」這件事，我對「人」的感覺很強烈，對於「人」，也很在意，尤其是每個人生活裡的那些細節，是這些深印在腦海中的角色在呼喚我。一九八六年，我在台北市社教館導《仲夏夜之夢》時，油然而生一股緊急感：怎麼我到現在還在做莎士比亞？台灣怎麼還在做易卜生、田納西．威廉斯等外國戲？我想做一部跟台灣有關的戲劇，於是編寫了《人間孤兒》，講述土地、環境與台灣過去的歷史，以及對未來的憧憬。早在新象委託我創作《天堂旅館》時，由三位當紅的女星歸亞蕾、陳莎莉、馬之秦擔綱，講述她們的靈魂進入如同奈何橋的天堂旅館後，回顧各自的人生，我就很自然地進入這些女性角色，好像無條件的愛著她們。
在《人間孤兒》、《大地之子》、《人間孤兒枝葉版》、《海山傳說．環》這幾部關於台灣歷史、文化社會的劇作中，令人印象深刻的，反而是我悉心刻畫表現的女性角色，更確認我不但會寫人，更會寫女人，有一種「寫女生，停不下筆」，源源不絕的濃烈情感。於是有了《記得香港》、《複製新娘》、《一年三季》這些作品，不知不覺戲愈寫愈多，對女性幽微心境的觀察及描繪之筆越來越揮灑，也以《月半女子月半》、《招君內傳》參加兩屆「女節」的演出，甚至寫了戲曲作品演唱河南梆子的《拜月亭》，由我最欣賞的旦角王海玲和文武生角朱陸豪來主演，這些劇中角色都是活生生的真實人物，而非只是僅存在於戲劇裡的虛擬角色。
答：蔡瑞月老師參與帶動了台灣的現代舞，是我們這一代藝術工作者從小的印象中，最成功、最優雅的舞蹈老師。一九九四年，她的舞蹈社要被拆除了，我們劇場工作者以連續廿四小時的馬拉松式展演，從台北捷運手中保留下蔡瑞月舞蹈社，二○○○年她回台南看了我編導的《一年三季》後，願意把《舞者阿月》的劇本寫作交付給我，這是我從沒想過的美事。
我閱讀她的口述史，瞭解她起伏壯闊的愛情與人生。蔡瑞月舞蹈社被指定為市定古蹟後曾遭縱火，經常採訪老師的我，就陪著蔡老師在漏著水的舞蹈社走動、排練，感受她的話語與呼吸。創作《舞者阿月》時，我不只寫一位舞蹈家，我希望自己能寫進舞者的直觀、感受與生命。同時我要用嚴肅的態度寫歷史。
劇中幾乎所有的角色都是可考的真實人物。後來出版劇本書時，還特別用不同顏色的書頁記錄他們的小傳。當時我在無痛苦狀態下寫作，因為沒有演出期限在催趕，我可以從容地抒情寫意，描繪情節。劇本完成後，兩廳院藝術總監朱宗慶建議我自己來演蔡老師，而不是擔任導演，經過一年的徵詢人才和自我準備，我決定自己披掛上陣，並請黎煥雄執導。
答：年輕人或許不知道慎芝是誰，至少知道慎芝的歌，慎芝填詞的作品有一千多首，鄧麗君的〈我只在乎妳〉、余天〈榕樹下〉、潘越雲〈情字這條路〉、蔡琴的（最後一夜）、許景淳〈玫瑰人生〉等都是她很受歡迎的重要作品，到現在還有人愛唱。創作《天堂旅館》時，我從慎芝一篇描寫聲音記憶，懷念愛子早逝的文章得到刻畫角色的靈感，跟她聯繫之後，慎芝不但欣然授權，更親自來看戲，當時我就在想，也許哪一天，我該直接書寫她的故事。然而一年後，慎芝竟然過世了，我開始蒐集有關她的資料，直到過了十九年，我終於能全心投入書寫並演出《歌未央》。
想要表現她與流行音樂和歌詞創作相關的這一生，以及她對高雅風格的追求與堅持。我逐本翻閱了從民國五十一年開始的《電視週刊》，總共查看了一千多本，也找到慎芝弟弟邱先生的珍藏：所有慎芝寫過的歌、製作節目的紀錄、廣播節目手稿，還有百年來流行歌本計四百多本，我與導演黃建業以及演員、設計都大開眼界之外，這批珍貴的資料已捐給台大圖書館的手稿特藏室。演出結束之後，我還與圖書館合作編寫《歌壇春秋》，這是民國四十七年由慎芝、關華石主持的帶狀廣播節目之詳實手稿，也描述了幾十年來國語流行歌曲的歷史，算是我演戲的副產品。
答：閱讀改變我們的視野，一九九二年編演《人間孤兒枝葉版》時，劇中提到一點二二八事件，但我們所知不多，也覺得表現不足，於是自己就持續閱讀所有與二二八有關的書籍，到了九○年代中期，很多論述、史料、小說、傳記以及口述歷史等等，都出版了，悉心剖露這個近代史上複雜而壓抑的時期。其中我受益最多的是謝雪紅口述、楊克煌筆錄的《我的半生記》，楊克煌自己寫的《我的回憶》，還有陳芳明教授資料最完備的《謝雪紅評傳》。
閱讀謝雪紅卻改變了我們的視角。謝雪紅出身赤貧，幾乎文盲，作過童養媳跟商人妾，她日後卻留學莫斯科、成立台共、二二八時在台中帶領武鬥。她先後用過謝氏阿女、洪素蘭、謝飛英、山根美子、基爾莎諾娃、吳碧玉和謝雪紅七個名字，每個名字背後都有驚心動魄的生命轉折。作家或學者很少從底層女性的角度來書寫，但謝雪紅的口述史就是底層女性的觀點，像是父母過世後，已經賣為童養媳的謝雪紅除了作養家內外的一切勞務雜工，她還替人挑水賺取自己和弟弟微薄的零用錢，一旦當她肩上沒有擔子時，連雙手都不知如何擺放。謝雪紅一生轟轟烈烈，極具戲劇性，但更重要的是她和蔡瑞月、慎芝一樣，都同樣是在困境裡開創新局的女子。寫劇本跟上台演出時，我確實想為她多說些話，也想代表她多表達一些心底的惋惜或盼望。我也期待透過《謝》這部戲與劇作出版讓更多人認識謝雪紅這個奇女子。
演出前，很多人都曾擔心觀眾對這段歷史並不清楚，但正式演出時，我化身謝雪紅，面對台下觀眾細細訴說她心裡的話，表達她的理念，台下觀眾的面容都如此專注，聲氣都與我如此相通，就知道藝術不會有界線與阻礙。
答：沒有負擔。立場不同，書還是要讀，戲還是要演。書寫謝雪紅，沒有創作者本身反不反共的問題，而是謝雪紅個人的經歷引人注目，也激發了創作者與讀者、與觀眾的熱情。尤其謝雪紅因為是女性，往往被男性用貶抑的語言論述，這方面讓我也很有感觸，她是個伶俐機巧的女孩，也是很有群眾魅力的人，就算識字不多，關鍵時刻卻總是挺身而出，而且能說出一番道理，她幾次邊緣化的遭遇，也跟她是女性，且不是高級知識份子有關。我想類似的這種經驗，很多女性都感同身受，因為我們這輩子都曾身歷其中。
政治讓人分化，藝術讓人理解，戲劇是為了增加「了解」而存在的，並不是要造成對人的隔離。現在做什麼事情，就是得避開意識形態的對立，也要無視標籤上身，當然這確實是挑戰，也是考驗。
有人看了《謝》後，對我說：「被時代和政治傾軋的傷痛和遺憾，有妳透過戲劇溫柔的縫合，也安慰了我們的心。」這也是我的本意。就像在戲裡，謝雪紅跟革命夥伴簡吉談話時說，離開時聽說你有小孩要出生了，是男孩還是女孩？這樣家常的談話就是我們真正的人生。二二八事件前後出生的孩子，現在也都是我這個年紀。前幾天，跟我一般華髮滿頭的詩人吳晟，也坐在下面聽我讀劇，我們一直在互相聆聽、也在書寫彼此的生活，也許我們就是消除傷痕與對立的一代，也透過文學與戲劇，得到屬於人性的真實。
答：我還記得八○跟九○年代，我重返美國奧勒岡大學演講，老師們已經知道我在台灣的編導工作，他們竟然很自然地要求我：很好，把妳的劇本翻譯成英文吧，所以我們才能讀到。我才明白原來光是編劇或演出還不夠，還得要翻譯，才能讓更多人看到。美國和歐洲劇作者之間也透過翻譯而流通，翻譯這件事情便像一顆種子留在我心中，我覺得這是我應該要做的，而且一定要做好的事。《謝雪紅》已經是我第五本有英譯的劇本了。
答：我擅長這個，以前上課時就常常為學生讀劇演劇。用讀劇的方式來推廣閱讀劇本太有效了，讀劇不需要勞師動眾地演出，成本低，效果大。讀劇時，多種語言的詮釋，有不同的風味和臨場效果。替這樣一位台灣女子立傳演劇，實在太值得、太有趣了。
相關新聞
編輯精選
自由評論網粉絲團