林生祥曾獲得多座金音獎、金曲獎肯定，去年還拿下金馬獎。（記者何宗翰攝）

採訪、攝影◎記者何宗翰

林生祥投身獨立音樂20年，出過多張專輯。（記者何宗翰攝）

林生祥（左）聲援苗栗華隆罷工，將當時還沒發表的歌曲「課本」，填上「當不爽」的歌詞。（記者何宗翰攝）

做音樂做了二十年，林生祥的名字總是與客家、母語創作連結在一起，他的音樂從美濃出發，主題多半圍繞南方的風土，以「種樹」、「菊花夜行軍」為人熟知，最早的《我等就來唱山歌》、近期的《圍庄》專輯皆以社運為主軸，大小抗議場合常見其身影，曾獲得多座金音獎、金曲獎肯定，去年還以《大佛普拉斯》電影配樂拿下金馬獎。

林生祥即將舉辦「出道二十唱南方演唱會」，一場邀請他的吉他老師平安隆、黃中岳、大竹研同台，另一場則請出他心目中台灣第一天團「濁水溪公社」的靈魂人物柯仁堅（以下簡稱小柯），這兩位舞台風格迥異、卻都草根性十足的「台、客」音樂人要怎麼合作？令人期待。

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問：「濁水溪公社」演出往往相當原始、暴力，觀眾照慣例會罵六字經、丟垃圾到台上，請問在「生祥樂隊」的場子，這樣是可以的嗎？

答：

這就看小柯囉，「濁水溪公社」是台灣樂史上唯一台上台下互「??姦撟」（釋義：用粗鄙的話罵人）的搖滾樂隊，《台客的復仇》專輯在我心目中是台灣經典唱片第一名，這樣的聲音除了他們應該沒人做得到；二十年來一直想找濁水溪公社合作，但明示暗示都沒有理我（笑），感謝這次小柯爽快相挺。

大家對小柯的印象都停留在「農村出事情」、「強姦殺人」、「沾到黑油的肉鯽仔」等，很多人看到的是浪子、暴力，但我看到的是另一面，像他寫出「晚安台灣」這首非常草根、很常民生活的歌，代表他內心對這塊土地滿滿的愛，歌詞「了解社會是非，漂丿的人總是會卡吃虧」也像在撫慰他自己。

在生命中我很珍惜一種眼神，同儕或年紀差不多的人身上，如果還可以看到一種童真的眼神，我會非常珍惜，小柯就有。貝斯手早川徹對我說：「我覺得你的另一個面就是濁水溪。」沒錯，我的內心應該是有一個小柯的魂。

作曲只標註樂器進場 盼樂手自由揮灑生命

問：「生祥樂隊」的團員包括「東京中央線」的吉他手大竹研、貝斯手早川徹和鼓手福島紀明、還有「絲竹空爵士樂團」的吳政君，他們多半都有爵士背景，有沒有想過出一張爵士專輯？

答：

哈哈，確實有想過，在音樂生涯裡好像應該要有一張，但編曲上可能就交給樂手幫忙處理和聲的結構；我不是一個爵士樂手或優秀的伴奏樂手，我基本上是創造出一個結構，為樂手開展彈奏的空間，現場演出時，雖不是爵士樂標準的即興，但起碼樂手都有發揮空間，不會每場都彈一樣，比較健康。

巴布狄倫（Bob Dylan）在自傳裡說，在他演藝生涯最低潮時，經紀人幫他跟「死之華樂團（Grateful Dead）」排了一個巡迴，每次上路就是固定二十首歌在表演，到後來樂手幾乎用哀求的眼神看他，「你寫這麼多首歌，為什麼只演這二十首？」

巴布狄倫來台開演唱會時，把「風中搖曳」（Blowing in the Wind）改得面目全非，聽說在中國演出時因此被噓爆，但對音樂人來說，一路從六○年代演到七、八十歲還要求他演出錄音室版本，太殘酷了。

我希望樂手投注生命經驗情感跟歌曲對話，在做《圍庄》錄音前，我只標註哪些段落有嗩吶，剩下由嗩吶手黃博裕自由發揮；除非是距離原先設定的太遠，像做《大佛普拉斯》配樂時，大竹研把偷看行車紀錄器的感覺做得太外放，才要求彈偷偷摸摸一點。

問：回顧你的音樂歷程，從「觀子音樂坑」的四人搖滾，「交工樂隊」中客家八音的鑼、鼓、嗩吶、月琴、三弦，到「生祥與瓦窯坑3」特殊的吉他、口琴、無琴格貝斯與月琴搭配，對音樂的想法是怎麼轉變的？

答：

「觀子音樂坑」對音樂還沒有那麼清楚的想像，影響我的是羅大佑、崔健，希望寫跟社會對話的歌詞，直到回美濃、一九九八年開始跟鍾永豐合作《我等就來唱山歌》，才開始思考以音樂的形式對話，「為運動服務的音樂也要先運動起來」，我把八音、山歌的樂器抓過來，從傳統裡搖滾化。

《菊花夜行軍》是一樣的元素，但是再做比較成熟一點，這兩張做法都比較實驗性，包含錄音，都是克難在菸樓裡完成。「交工樂隊」解散後，永豐跟我都遇到低潮，二○○四年才組「生祥與瓦窯坑3」，因為彈奏月琴上沒有新的想法，才找鍾玉鳳來彈，她其實是彈琵琶的，但琵琶離我的根太遠，所以請她彈月琴跟三弦。

無琴格貝斯是陸家駿自己挑的，那時候受貝斯手Jaco Pastorius影響，大家都把琴格敲掉，但因為貝斯弦太粗，張力太大，不知道弄壞多少貝斯，早川徹也有差不多的經驗；《臨暗》完成後，很長時間我不敢聽，多年後很多人告訴我最喜歡那張，我嚇一跳，這麼晦暗的作品有人欣賞。

拒領金曲獎是陽謀 音樂何必冠客家

問：交工樂隊解散、拒領金曲獎、「鈴聲響」事件是你演藝生涯的三大熱點，事後怎麼看？

答：

年輕時候當然有些脾氣，交工樂隊最顛峰的時候決定解散掉，那前後近十個月我躁鬱症發作，其他人應該也不太好；以前看事情沒這麼開闊，對身旁的人寬容不足，經過這麼多年，我希望我有能力可以祝福別人，跟很多事情和解或和好，「鈴聲響」的事件差不多也是這樣。

拒領金曲獎是「陽謀」不是「陰謀」，那時候想不通為什麼獎項要另外冠上客家，讓很多人誤以為客家就是保障名額，不夠格跟其他作品較勁，我就想挑戰看看；《種樹》當年入圍六項、又要在典禮演出，想好頒獎的關鍵三十秒內要把事情交代清楚，每天散步都在練習（笑），後來也就不再報名客家分類的獎項。去年以《圍庄》拿下金曲獎評審團獎，心情滿平靜的，倒是得金馬獎很開心，那真是無心插柳。

問：從「生祥樂隊」之後，你的月琴、樂隊編制都不停地在演化，從民謠到搖滾，你是遇到什麼樣的音樂刺激？

答：

二○○三年在流浪之歌音樂節看到平安隆、大竹研的演出，非常驚訝兩個人就做出這麼飽滿強壯的節奏，跑去沖繩跟他們學琴。平安隆是天才型的彈奏者，他不知道怎麼教人，但大竹研用日本工業式的分析，教我重點在沒有發出來的聲音。

基本上音樂節拍是很簡單的數學對應，台灣的傳統音樂都是旋律，節奏上比較匱乏，也沒有舞蹈文化，其實真正好的律動，像非洲的Ali Farka Touré，演奏慢條斯理可是很多細節，就成為我的養分。

二○○九年看了非洲馬利的樂手Habib Koité表演，讓我很驚訝，一樣的吉他、和弦，竟可以彈奏出自己的傳統音樂，我開始想台灣人應該要怎麼彈吉他，不要那麼像西方人，所以開始轉月琴調弦，慢慢將把位、標準調弦系統切換到另一個位置去，發現可行，就開始想到要造琴，先造六弦、電月琴，再造三弦月琴，最近還想造一把空弦是Ｃ調的，往低音再延伸一點。

有次去中國北京參加草莓音樂節，旁邊有個中國火的何勇，音樂開得很大，把我們音樂都蓋過去，就覺得很火大，也太不客氣了吧！回來後就決定找鼓手，有大的場地才可能把音場做大。

從民謠到搖滾樂 基本功是後盾

問：獨立音樂走了二十年，給後輩什麼建議？未來還會做電影配樂嗎？

答：

我認為不管做什麼，基本功不好就沒辦法走長遠，腦子裡對這個世界還是要有自己的立場，就會知道自己該幹嘛！

做電影配樂很開心，那時候不知道電影投坎城影展後還可以修改重送，趕在一個月內就把配樂做完；就像林強說的，電影夠好，自然就會把能量給配樂的人，天馬行空的創作完，做比較多其實是統一風格的工作。最近想寫歌了，距離上張專輯創作已經快要邁入第三年，應該是今年下半年會啟動。

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