文／黎育如、王子夏、邱姵慈 編輯／郭彥霆
北投，人稱「溫泉的故鄉」，近日在寶可夢的浪潮席捲下，重新湧入大量人潮。在眾人嚮往的尋寶地圖中，觸目可及的就是一棟棟林立的溫泉飯店和重點觀光區，然而北投卻有一塊輝煌的地圖被時代所遺忘，記錄著北投在1950、60年代的電影歷史，也映照出了「台灣好萊塢」的風光歲月。
北投中央製片廠內部。
中央製片廠陪台灣電影走過風光歲月
避開航線註1、位於台北近郊的北投，擁有優雅的亭台別墅、奇險的岩石小徑、古典日式建築與綠草如茵的北投公園，豐富多樣的地景無一不可入戲。而各具特色的溫泉旅館，除了是拍攝內景的最佳選擇，也是演員吃住休憩、培養默契的最佳場所。在台語片的全盛時期，北投一天有十到十五部電影同時拍攝，整個溫泉鄉就如同超大片廠，豐富的地景和旅館就成了「最天然」的攝影棚，而北投也因此有了「台語片好萊塢」的封號。
若北投的溫泉地景是最天然的戶外攝影棚，而北投復興崗的「中央製片廠」則是最精緻的室內影棚。中央製片廠（前身為中國電影製片廠）設立於1951年，當時愛看戲劇的前總統蔣經國決心發展台灣的影視文化，於是隨著中央製片廠的設立，許多經典的台灣老電影也因此誕生，初期主要的產製為軍教片，在這裡曾拍攝第一部反共宣傳片《惡夢初尋》。而後則是台語片興起的黃金年代。
導演洪維健回憶起當年，表示當年製片廠不但拍戲，許多電影裡的配唱與音景收音都是在棚內完成的，現場不但有交響樂團配合，甚至當時的「寶島歌后」紀露霞也是在現場配唱。而洪維健也提到，許多經典電影如《楊子江風雲》、《緹縈》、《女兵日記》，就是在這裡搭景拍攝，一直到1995年拍完了《肝膽豪情》，影棚才停用。
北投中央製片廠見證了輝煌的台灣電影史，然而卻因台北市政府想將其以BOT案承包，規畫影視音產業園區，中央製片廠陷入了可能被拆除的危機，引發了文資團體的撻伐，導演界也出面聲援，洪維健導演就表示：「要把製片場拆除，實在是很不尊重歷史。」
中央製片廠文資身分 各界意見紛歧
在第八十四次文化資產審議委員會（以下簡稱文資會）中，對於北投中央製片廠是否有被列入文化資產並保存之價值，各界持有不同看法。市府原先欲將片廠做為北投影視音產業園區的基地，規畫影城、商場及攝影棚，外聘的專案委員黃建業認為，該製片廠的價值在於精神的再造和延續，而非製片廠建築本身，因此主張將舊攝影棚全數拆除改建為數位攝影棚，有計畫地改建成新的時代製片基地，以利發展台灣的影視產業，其他在場的業界人士也都主張舊棚無法符合現代拍片需求，應儘速更新。
然而，多數文資委員卻認為製片廠空間具有歷史記憶，主張應新舊融合，舊棚可以做為展示空間或其他功能之利用，無損整體BOT案。文史工作者蕭文杰經歷了台北許多的文資慘案，也感嘆深怕北投中央製片廠會淪為下一個松菸文創園區，過度的商業化，徒有光鮮的外表，但卻失去了豐富的內涵記憶。
各文資委員會對於北投中央製片場的看法。
而在意見分歧的聲浪中，副市長鄧家基於會議上卻裁示「全權授權文化局在後續BOT案中保留歷史元素」，然對此決議，文史工作者蕭文杰認為鄧家基此舉無異於黑箱服貿。「市府早就有既定立場（拆除製片廠，改建數位攝影棚），開文資會只是市府在演戲、做做樣子！」蕭文杰認為鄧家基在多數文資委員贊成保留製片廠空間之情況下，仍能做出「全權授權文化局在後續BOT案中保留歷史元素」之決議，實為不妥，且在新版文資法也已明定，在審議未有正式結果之前，製片廠等同暫定古蹟，不得以BOT的方式破壞。
此外，他也認為本次文資會有程序不當之嫌，他提到黃建業並非文資委員，卻能參與北投製片廠之實地會勘，並於會勘中投票表示反對保留製片廠，而造成會勘表決為贊成：反對－2：2。此外，蕭文杰認為既皆非文資委員，為何黃建業、李祐寧可以列席文資會，而文史團體卻未能列席，僅能透過玻璃窗觀看文資會進行，並僅能填寫發言單，表達三分鐘之意見。
蕭文杰臉書截圖。他認為副市長鄧家基於會議上裁示「全權授權文化局在後續BOT案中保留歷史元素」，無異於黑箱服貿。
台灣到底需要多少的影視產業園區？
早在郝龍斌在任時期，市府就有意打造台北市的影視音產業園區，而包含其中的中央製片廠，內部兩座攝影棚（大、中攝影棚）分別建於民國56及70年，因未妥善維護，現狀建築構造已不敷使用，經過討論與評估，攝影棚的貓道高度、整體面積無法容納當今攝影機具，故業界多為主張應全面拆除。
經過財務評估及建築模擬，市府表示主體事業自行產生收益並不容易，所以要有附屬設施的收益才能支持地區的發展，故此區的建蔽率及容積率將充分運用，動線規畫也將重新調整，舊建物的保存勢必將會犧牲，從此也看出外界多對這裡持有全新數位影棚的期望。
此外，未來台北市規畫會有三座園區，而新北市也將另外規畫三座園區，這讓蕭文杰非常不解：「台灣究竟需要幾個影視產業園區？」而洪維健認為，市府此舉仍舊無法帶領台灣走出困境，因為一個音效乾淨、畫面順暢、特效細緻的電影需要的後製技術高，台灣的人才培育方面也出現問題。
且電影最大的製作門檻即是資金的投入，洪維健指出，即便投入兩千萬美金在數位棚上，也無法在國際浮上檯面。從電影產業來看，台灣服務的是大華人地區，其中市場最大的是中國大陸。但因政治問題台灣電影發展受到限縮，洪導演指出，最直接的解決方式就是使用大陸的攝影棚，如此也較易獲得上映的機會。北投製片廠的規畫應基於土地活化、延續電影活動的目標進行，北部地區正在營運的片場並不少，電影產業的發展也沒有因為北投製片廠的荒廢而停滯。
1961年在北投地區拍攝的台灣經典台語片《大俠梅花鹿之龜兔賽跑》。
中央製片廠空間活化的想像
「建築的再利用不應與其本身的精神分離」，蕭文杰長期投入在文資保存運動中，認為既然台灣不需要過多的影視產業園區，未來這個空間利用可以朝向軍教片展示、露天電影院、藝術表演空間的方向發展，並且連結北投其他的文化資產。
而洪維健導演表示從外雙溪的中影棚，一直到北投和復興崗，這條路線是具有歷史脈絡的，從歷史的記憶來看，就可以知道中央製片廠的保存價值。然而在文資保存的議題上，因為意見不同的雙方沒有相同的深刻經驗，所以難以對話，中央製片廠空間的活化，用來發展影視產業或許是為了重現過去台灣電影的光榮記憶，而文資保存是為了保留電影歷史的發展脈絡，但在文資審議的過程中，兩種價值觀卻不斷地拉扯衝撞，蕭文杰就十分感嘆地說，在很多案例中，都市的新規畫與文資保存都不應是「犧牲」，而是「共榮」。
註1：避開航線，是為了維持收音品質，若拍攝片廠附近有航線，飛機的起降聲往往會嚴重干擾現場收音效果。
本文經授權轉載自逆思 走過七十年歲月：即將失落的台灣好萊塢
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