■ 徐玫玲
一九四二年，得到國際奧運會作曲大獎的江文也已在北京任教；於日本學習聲樂的呂泉生才剛返回台灣；郭芝苑仍是在東京學習作曲的學生；但在台北公會堂，也就是今天的中山堂，正舉行當時年僅三十一歲的陳泗治，於一九三六年完成的《上帝的羔羊》之首演。
《上帝的羔羊》是台灣第一首以西洋技法所寫的合唱曲。一九四三年，這首樂曲再次演出，並由呂泉生擔任獨唱，更是盛況空前，贏得在場五分之四日籍人士的熱烈讚賞，並「將台灣光復前的音樂活動帶入最高潮」（呂泉生語）。這不僅是陳泗治的第一個作品，也是當時的台灣，除了傳統歌樂、流行歌曲外，擁有嚴肅音樂創作的一項重要紀錄。
陳泗治的高大身軀、修長的手指與豐富的音樂性，是鋼琴演奏家最佳的條件：一九三四年，旅日留學生組成的「鄉土訪問音樂團」，他是當中的靈魂伴奏；更常受邀於廣播電台播音演奏。他也為鋼琴創作了《幻想曲—淡水》、《龍舞》與《幽谷—阿美狂想曲》等曲。而最具代表性的作品《台灣素描》（一九三九年），靈感來自於某次環島旅行時所見到的民風景致，有感而發譜成十首小品，如當中的〈蕉葉微風〉、〈水牛背上的八哥〉與〈蟾蜍戲群鴨〉等，簡樸中充滿了趣味性，也表達出他對美麗島嶼的深刻情感。他所有的鋼琴作品皆收錄於Maurice Hinson的「鋼琴家演奏曲目指引」（Guide to the pianist’s repertoire） 中，可見他的創作早已獲國外的肯定。
這位台灣音樂界如此重要的開創者，卻只有資深音樂人士曾聽聞其名，真正仔細聆賞過他音樂的人更是不多。坊間僅餘《陳泗治紀念作品集》，及國家圖書館藝術室四本書籍、樂譜與ＣＤ可供追想。因為，他是屬於政權更迭時，被忽視的那一整個世代。但當我們思量他這被隱沒的卓越貢獻與努力時，就會看見一個可貴的靈魂，以他的整個生命來回應滋養他的土地。
十五年過去，形體趨於腐壞，名字也逐漸從認識他的人之記憶中褪去，但是這位與土地緊密結合、擁有作曲家、演奏家、牧師與校長多重身分的「台灣典範」依然常存。
謹以此文紀念一九九二年九月二十三日，病逝於美國加州，長眠於太平洋另一岸的泗治先生，和那一個等待我們發掘的世代。
（作者為德國漢堡大學音樂學博士、輔仁大學音樂系專任助理教授）
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