王溢嘉
雕刻大師朱銘的作品，一看就讓人覺得很有特色。不只人物造型（特別是太極系列），還有他的藝術風格，都飽含濃厚的中國文化元素，而且很自然地讓人想起老子，因為它們就是老子所說「大巧若拙」的具體呈現。
朱銘是學徒出身，十五歲就學習傳統的廟宇雕刻與繪畫，講究的是小巧精緻。但後來想更上層樓而拜楊英風為師，開始踏上自我創作之路，從鄉土系列、太極系列到人間系列，他的境界越來越高，而風格也越來越粗簡拙樸，不只是「大巧若拙」，同時也有「大成若缺」、「大辯若訥」的味道。
雕刻大師朱銘近年作品，位於香港交易廣場內（Zhuming taiji 005\" 小為 wikipedia）
除了這些，老子還說「大盈若沖」、「大直若屈」、「大白若辱」，而「大智若愚」也是由此衍生出來的。連續好這幾個「大A若B」，指涉的都是類似的修為境界。
人在很多方面原本都是缺、沖、屈、拙、訥、愚的，為了提升自我，而朝成、盈、直、巧、辯、智的目標邁進，但一個真正成就大目標、有大領會的人，他又會反璞歸真、復命歸根，再回到類似原先的模樣，但那只是外表上的「若」（好像），在本質上已是更高的境界。
禪宗也有類似的觀點。青原惟信禪師說：「老僧三十年前還未參禪時，看山是山，看水是水；後來經過老師指點，有了個入處，看山不是山，看水不是水；如今得了一個休歇之處，看山還是山，看水還是水。」正也有這個意思。
一個人內在的修為越高超，他就會越內斂，越不想賣弄與炫耀自己的本事，這是他在外表上讓人覺得拙、訥與愚的主要原因。這種外在表現與內在本質的辯證關係不僅是老子個人思維的特色，實際上已經深入文化的生命體，而成為一種特殊的文化元素。
老子提醒我們，我們不能被一個人的外在表現所迷惑，因為他可能有著完全相反的內在本質。但大家經常會面臨下面這個問題：我們要如何區分「大巧若拙」與「大拙若巧」、「大智若愚」與「大愚若智」？老子並未提及，我想關鍵在於當事者是否曾經「巧」過「智」過？如果有，那麼他現在的「拙」與「愚」，很可能就是「大巧」與「大智」的表現；如果沒有，那麼他的「拙」與「愚」也許只是真的「拙」與「愚」。
曾國藩晚年將他的書房取名為「求缺齋」，因為他早已功成名就過，所以我認為這是他「大成若缺」的表現；但如果一個毛頭小子還一事無成，年紀輕輕就搞個「求缺齋」，那就是在裝模作樣。（節錄自《與老子笑弈人生這盤棋》第45局）
本文經授權轉載自王溢嘉的文字城堡：從老子看朱銘的雕刻
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