攝影家沈昭良鏡頭下的築地魚市場。（沈昭良攝）
沈昭良個展即日起至1月19日，也趣藝廊登場。（藍祖蔚攝）
到了數位時代，你會繼續使用銀鹽藥水來顯影底片？還是直接用噴墨的方式在相紙上列印底片？
噴墨，流行，銀鹽，古典。跳開數位浪潮，從古典中尋找昨日流行，毋寧成為新世代數位影像的另類美學嚮往。
學者陳傳興曾經感歎數位時代的相機與相片，跳過了乾燥的光學暗房與潮濕溫熱的濕暗房，因此生成的數位照片，就像是失去了子宮的母親生下的孩子，少了影像的神聖性。「噴墨不是不好，但是透過銀鹽藥水來顯影，那種手工接觸的感覺，就有一種古典的莊嚴。」沈昭良最近在也趣藝廊展出的「築地魚市場」攝影展，就是恢復銀鹽藥水洗印出來的成品，「你看暗處的多重層次。」沈昭良的語氣中有興奮，更有傲氣。
「築地魚市場」是沈昭良在日本求學時期的作品，「學了理論，就想實做。」可是為什麼選擇黑白？而非彩色？「黑白影像比較有氣質。」他的回答很誠實，更重要的是黑白攝影可以避開彩色攝影對環境光影的錙銖必較。
這次個展中的照片多數都曾輯印成冊，然後也有「新作」，不是新拍，而是「重看以後的底片後，赫然發覺當年怎麼會忽略了這麼有生命力的人影？」「重返」築地，沈昭良探尋自己愛上攝影的初心，「重看」築地，則是在歲月風霜的淬磨後，更懂得如何超越青春期的激情與騷動。
●時間：即日起至1月19日
●地點：台北市民族西路141號也趣藝廊
●對談：2020.1.4 （六）下午三點，菅沼比呂志與沈昭良
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