蕭煌奇飾RICKY SHOW主持人，回顧自己的人生。
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蕭煌奇回首15歲那年的小小奇再度失明。（表坊提供）
舞台劇弄成歌廳秀，就俗了；演員老在舞台上嘆念生命無常，就悶了。不俗不悶還讓人能若有所感又若有所悟，就是在媚俗的套路中，以庶民語言演出兼具笑聲與哭聲的生命悲喜。表演工作坊丁乃箏執導的新劇《遇見自己》，用俗，吸引觀眾進入，再從中汲取出不俗的生命智慧，輕易就賺得觀眾的認同。
為金曲歌王蕭煌奇量身打造的《遇見自己》，以他的成長經歷為本，劇中的音樂與愛情，毋寧就是他的青春小傳。要他唱歌，而且是無需起音，不必潤嗓，話才講完接著就唱，其實不難；要他打籃球，跳快舞，從聽音辨位到聞聲接氣，與周遭演員一搭一唱，有來有往演出對手戲，則需要捷才，方能完成奇觀，這是個人秀的必要元素，蕭煌奇雖然仍需旁人扶持指點，卻是毫無懸念地撐起了整齣戲。
一人分飾多角，是小而美的舞台劇的必要經濟學，《遇見自己》出現了3位蕭煌奇並不讓人意外，高明之處在於先請「明眼」蕭煌奇採訪戴墨鏡的「視障」王鏡冠，帶來第一道驚喜；然後則是「弱視」蕭煌奇打了籃球成全盲後，頂上本尊席位，再由楊迦恩扮演的「小奇」繼續他的青年追憶，不同層次的兩兩「遇見」，角色不時身分變化，都讓誰是蕭煌奇？蕭煌奇又如何雕塑自己？就在他的告白與旁白夾雜，以及歌曲述情中，有了更多元的呈現角度。
視障是人生憾痛，蕭煌奇本身就是超越視障的傳奇，笑看青春悲喜，也就成了《遇見自己》最鮮明的風格，從母親到處求神問卜，究竟要不要生這個孩子開始，從紫微「抖樹」、鳥聲對話到凡事只看一半的「半仙」，荒誕的術士鬼話，既沖淡了盲眼人生的悲情，卻也委婉帶出了他對祖母與母親的親情思慕，以及對父親的私憤怨歎，在笑談中回眸往事，又能撩動淚腺，分寸拿捏精準。
視障人生究竟會受到哪些霸凌？《遇見自己》的處理有時戲謔，有時悲憤，不論是老爸見錢伸手、小偷連樂器盒子一併偷走、警察取締地下道演出、取消演出還要自己扛樂器，到被趕下飛機……這些蕭煌奇嘗過的血淚酸苦，不需聲嘶力竭來指控，就已一一浮現。表坊在處理這些戲時，演員不是用了台灣國語，就是帶有原住民腔調來搬戲，在在都陷進了刻板印象的語言窠臼之中，還好最後不忘也來數落字正腔圓的國語，飛機空少滿口非常抱歉，卻一點都不客氣亦不禮貌，咄咄逼人就是要趕視障旅客下飛機的標準國語，才讓全劇的族群審視取得了兼具「寫實」與「批判」意味的平衡點。
活用歌曲，其實是《遇見自己》最開放，也最高明的安排。蕭煌奇的「你是我的眼」當然是畫龍點睛的扛鼎之歌，還有要他飆高音的「Time to say goodbye」，甚至「我是一隻小小鳥」、「倒退嚕」、「恰似你的溫柔」、「小雨來的正是時候」到「流浪到淡水」，劇情走到哪就唱哪款歌，老歌俗俗唱，既點題又凸顯心境，更讓蕭煌奇變相開了一場全才全能音樂會，一魚三吃，何樂不為？當然，搭配的演員個個能唱，音域各不同，在歌王面前開唱，一點都不心虛亦不氣浮，因此才能成就你來我往的音樂饗宴。
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