編劇林孟寰（林孟寰提供）
《嫁妝一牛車》小說發表於1967年，1985年由張美君拍成電影，2001年台視改編為迷你影集。嘉義阮劇團編劇林孟寰要編寫舞台劇版，開始做功課時才發現電影、電視劇的劇本是由王禎和親自改寫，當下就覺得「人家是文學大師耶，我怎麼寫得過人家，要不要直接演他的本子？」
一路鑽下去後林孟寰才發現，《嫁妝一牛車》是一本很有時代意義的小說，因為當時流行反共文學和懷鄉文學，到了王禎和那一代，本土作家們才開始聚焦台灣土地上的故事，「如今電影已經是30多年前的事了，如何和現代觀眾做出連結？」
林孟寰發現，雖然王禎和覺得《嫁妝一牛車》是個黑色喜劇，觀眾會覺得「故事這麼悲慘，喜劇去哪裡了？」這個問號反而是舞台劇最適合的切入點，因為劇場可以有歌、有舞，直接用獨白講出內心話，也可以營造滑稽的段落，最能活用這些喜劇元素。
另外，原著從男性觀點出發，女主角阿好就是個不守婦道、充滿缺陷，會紅杏出牆的女人、林孟寰認為那個年代的農村婦女根本沒有權力決定任何事情，一切聽爸媽的，結婚當天才知道嫁給誰，是圓或扁或是有殘疾都只能認了，然後就是一輩子甩也甩不掉的責任跟義務。
「在這個脈絡下，阿好的紅杏出牆就很有意思了。」林孟寰指出，阿好接受了這個外來「姓簡的」賣衣商人，可以說就是她人生中第一次為自己做出勇敢的選擇，「雖然用道德標準來看，完全不對，可是對她而言，這輩子真的出現了愛情時，她沒有辦法不理它。」
找到女性視角的觀點後，故事不再是奸夫淫婦跟被戴綠帽的男人，阿發跟阿好各有苦衷，卻沒法好好溝通，就像阿發的耳朵一直聽不清楚，而阿好明知不對，還是外遇。「這些身不由己、遷就別人、委屈自己，暗自把渴望給壓下去的心理，就是跟現代觀眾的連接點。」
「越重的東西越要輕輕的訴說，因為主角的處境就是這麼悲苦，再加入音樂喜劇元素，讓觀眾笑著笑著，眼淚就掉下來了，我們嘲笑角色的滑稽，也嘲笑了他們的悲慘。」林孟寰說，劇中用舒伯特的「野玫瑰」旋律改寫主題歌，「怎樣四界攏無聲，聽無人咧講啥，怎樣恁攏咧笑我，笑我拍拚嘛是無較縒，想欲哭嘛毋敢對人吼出聲，嫁妝嫁妝一牛車，全世界攏放捒我。」
劇中阿好和「姓簡的」約會去看電影，看的是當年紅星葛蘭主演的《野玫瑰之戀》，林孟寰說，電影中的葛蘭也是一位勇敢追求愛情的女性，阿好看到葛蘭唱出「卡門」的橋段，顯示了電影對她的啟發；另外，也用當時的叫賣歌來重現市集場景，讓阿好看到有錢人家在「展嫁妝」，回想她曾幾何時也是個少女，莫名其妙就變成了人家的老婆、人家的媽，人生就此改變了。
「做牛著拖，做人著磨。」林孟寰說，王禎和筆下的阿發多少有著台灣人的縮影，牛的命運就是一直被人牽著走，沒有辦法發聲，被逼到底的時候，就會抓狂。阿發的吞忍、無力，讓他新創了「青盲牛」這個說書人角色，「青盲牛」因為眼盲無法耕田，在台語也有文盲的意思，呼應阿發的耳疾和處境。
林孟寰目前是台中歌劇院的駐館藝術家，正計畫將文學大師陳千武的小說集《活著回來》改編為音樂劇《熱帶天使》。林孟寰說，台灣文學是一座寶藏，他盡力將文學做出跨媒體的新風采，希望引起更多人好奇，將能量帶回到文學界，「這應該就是老天給我的功課。」
地點：台北水源劇場
時間：8/23-9/8
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