《再會吧北投》以北投酒家為背景，重現台語歌謠的動人氛圍。
《木蘭少女》以現代觀點詮釋傳統故事，一場軍中浴室撿肥皂的戲，轟動全場。
你不需要看過《貓》，你就會跟著哼唱起「Memory」！
這個邏輯也適用於《艾維塔》中的那首「別為我哭泣，阿根廷」，一如《夢幻騎士》中的「The Impossible Dream」，又如《悲慘世界》中的「Do You Hear the People Sing?」。洪仲丘事件時，吳易澄醫師和作曲家王希文將之改編為台語版的「你敢有聽著咱的歌」，更是音樂劇主題曲積極「入世」的最佳典範。
今年夏天，台北劇場很忙碌，接連有《天堂邊緣》、《搭錯車》、《再會吧北投》和《木蘭少女》四齣音樂劇登場，音樂家、劇作家加上能演能唱的歌手較勁拚場，讓人看得目不暇給，然而最終要問的是劇終之後，你能帶著哪首歌曲回家？能夠入耳入心又上口，肯定就是傑作，否則就難免感嘆又白忙了一場。
傳統戲曲都有說說唱唱的本事，不管是京劇的西皮、流水，或者是歌仔戲的都馬、七字調，甚至在一九七○年代蔚為流行的黃梅調電影，音樂起，歌聲揚，故事情節和人物心情就開始隨樂起舞，雖然鮮少人把傳統戲曲拿來與當代音樂劇相比擬，但是傳統戲曲那種讓人可以琅琅上口的親民本色，正說明了傳統戲曲歷久不衰的關鍵，也說明了何以魏德聖的《52赫茲我愛你》和杜琪峰的《華麗上班族》都未能創造音樂電影的共鳴熱潮：因為少了一首可以一路傳唱回家的主題曲。
偏偏，一曲鍍金正是安德魯洛伊韋柏叱吒音樂劇將近半世紀的魅力強項，《歌劇魅影》不但「The Phantom of the Opera」動聽，還搭配傳唱度更高的「The Music of the Night」以及「All I Ask of You」，焉能不傳世？
英國音樂劇可以一曲闖天涯，美國音樂劇／音樂電影雖以歌舞見長，亦不忘有歌撐場，從《國王與我》到《越來越愛你》無不如此；法國音樂劇則偏好一路唱到底，《秋水伊人》若非有「I will wait for you 」壓軸撐場，就算色彩豔麗，故事淒美，無法跟著唱的歌曲，難免讓人若有所失，相對之下，《鐘樓怪人》縱使音樂澎湃，但聽過就忘，很難把歌曲當伴手禮帶回家。
這四齣台產音樂劇展現的是兩種不同的音樂劇思維，《天堂邊緣》和《木蘭少女》偏向原創音樂，而且試圖用音樂說唱方式帶動劇情；《搭錯車》和《再會吧北投》則偏向知名歌曲的集錦呈現。當然，《搭錯車》另外還有「最後的晚餐」新創曲，《再會吧北投》亦有「溫泉鄉的交杯酒」和「酒家菜」等新曲，提供了演員對唱或者齊唱，以及載歌載舞的空間。
《天堂邊緣》和《木蘭少女》的音樂難度較高，關鍵在於如何讓歌詞有深意，歌曲還要能有誘人唱和的能量，《天堂邊緣》的作曲家冉天豪不時用舒伯特的「野玫瑰」來提味，確實可以產生共鳴效應，可惜後繼的旋律少了傳唱感染力，亦即是歌者兀自唱歌，聽者隔席聆聽，難以唱隨。加上守護天使要在二十四小時解開心願的故事設定，西化太深少了接地氣的力量，就算有天堂巴士的奇觀特效，光靠噱頭還是難以積累真正的戲劇張力。
《木蘭少女》的作曲家王希文面對的則是傳統「木蘭詞」的制約，以及迪士尼卡通《花木蘭》熟樂熟曲的障礙，不能相似，又不必刻意劃清界線，於是就有東一句西一句，連全家便利商店的音樂都可以打耳邊走過，這種信手拈來皆樂音的拼貼（collage）手法，很聰明，也很機伶，可惜的是從「序曲」開始，歷經「家庭革命」和「我非我願」等曲，音控明顯失職，以致現場音樂與人聲吟唱形成強烈干擾，聽不見亦聽不清歌者在唱什麼，張力頓失。
《木蘭少女》不在現場加附字幕的堅持，很不容易，畢竟英美歌舞劇現場，從來亦不加打字幕，觀眾聽不懂，最該檢討的就是歌者的咬字功力，相對於《再會吧北投》無歌不附字幕，讓觀眾可以即時欣賞台語歌詩之美，進而明白劇情趣味，毋寧是因劇制宜的必要措施，台語文化的斷裂需要更多的呵護才能重新補縫。
《搭錯車》原本就是音樂歌舞電影，當年的原聲帶熱賣百萬張，從「酒矸倘賣無」、「一樣的月光」，「是否」到「請跟我來」，早就是家喻戶曉的紅歌，主唱丁噹唯一要挑戰的就是蘇芮障礙，同時，光靠老紅歌還不夠支撐，所以另外再加進「親愛的小孩」、「我要你的愛」和「我是一隻小小鳥」等名曲，其實是投合市場風向的討喜策略，然而作曲家黃冠豪新編的曲子，除了「最後的晚餐」之外，幾乎都被老紅歌給比遜掉了風采，再加上關鍵角色「啞叔」，變成了能說話亦會唱歌的「亞叔」，那種社會邊緣人和時代嘲弄兒的悲情失色不少。
音樂劇怎麼處理啞巴角色，確實是個大學問，然而當年，孫越就以啞叔拿下金馬影帝，抱著懷舊心情去朝聖的歌迷／影迷，發現啞叔不啞了，就是有種難以言宣的惆悵與失落。
至於《再會吧北投》則是專為陳明章量身定製的音樂劇，創作卅多年，陳明章寫過無數傳世台語歌謠，但要串連成有主題，亦有趣味的大拼盤，唯有搭配台灣發展的史觀，才能產生更濃烈與更淒美的對照效果，吳念真選擇北投酒家的情色變彩色的焦點事件（美國時代周刊的酒女陪浴照片），帶出酒家男女的尊嚴與委屈，堪稱高招，當然吳念真的全景調度（有景就有戲），以及正式開演前就有暖場前戲的巧思，都更豐富了全劇的創新思維。
歌手陣容超強，則是《再會吧北投》勝出的主因，以說書人姿態登場的陳明章，邊彈邊唱，笑看世態炎涼，詞曲之美，既悅耳又賞心；本身就會作曲演唱的楊大正搖身成為情歌癡人，根本就是如虎添翼的本色加持；超級星光大道出身的方宥心出任酒家那卡西的歌手，就讓她的歌唱才華有更合理的展演空間，最後以鳳飛飛造型重返故鄉，更是台灣歌謠史上最神來一筆的連結了；至於集苦情之大全的女主角林雨宣，不卑不亢唱出自己的願夢，更是讓人驚豔。
音樂劇少不了音樂，好戲也不能少，兩者得兼才能動人，吳念真說台灣的音樂劇不能走西洋那一套，於《再會吧北投》用陳明章的老歌來勾魂，再用他的新曲來編舞，八比二的歌舞比例，相當程度餵飽了觀眾的耳朵與心靈，至少，你會唱著「幸福進行曲」回家，這種甜蜜的哼唱記憶，就是音樂劇最珍貴的伴手禮了。
編輯精選
自由評論網粉絲團