蔡榮祐年輕時學釉藥時的筆記。（記者何宗翰攝）

採訪、攝影◎記者何宗翰

「包容」系列作品，瓶口傾斜的小口瓶，像披著披肩的少女。（記者何宗翰攝）

蔡榮祐與助手在工作室中討論圓滿系列。（記者何宗翰攝）

「圓滿」系列作品。（記者何宗翰攝）

「包容」系列作品。（記者何宗翰攝）

看見陶藝家蔡榮祐的作品往往總是驚歎：竟然有這種釉彩！這種形狀！

他的釉彩像是才剛爆炸過的小宇宙，彈射出全新的色澤與紋飾，甚至可以逾越傳統的黏著與包覆，自成一格地生長揮灑，很難想像他是卅三歲才學陶的「大器晚成」，作品內斂溫潤而雍容大度，多次入選義大利、法國等國際陶藝展，更是國家工藝成就獎得主，美術史學者蕭瓊瑞稱他為「台灣現代陶藝本土化最耀眼的成果」。

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農家變身陶藝家 美感上天賜予

問：

你開始學陶時已經卅三歲了，什麼情況下讓你下這麼大的決心？

答：

我從不諱言，學陶最大的吸引力就是可以賺錢。

我是農家子弟，卻只對美的東西感興趣，幸虧自己是老么，農務不缺我這個幫手，所以我就去跟侯壽峰老師學畫。

從素描、靜物、寫生開始，因為現場寫生要花很多時間，就去照相館租相機，騎機車到處拍風景，回來再畫。

結果，學畫第二年就分別入選了省展與台陽美展，第三年時更以「懷古」拿下台陽獎第三名，後來看了美國電影《麥坎納淘金記》，美國大峽谷的光影變化竟然和藏寶有關，太有趣了，就想用石雕來轉化為作品，也入選了第六屆全國美展。

後來爸爸看我學畫一直在花錢，叫我去他跟人合夥的紡織廠上班，為了跟菲律賓、越南拚接單，不惜貸款擴廠買機器，訂單卻不來，撐不住就倒閉了。那年我卅三歲了，心情很鬱卒，兩兒一女也都出生了，幸好太太廖桂英體諒，我倆都是一貫道道親，我十四歲就開始吃素，已經吃素吃了六十年，她沒有叫我去開計程車或賣早餐餬口，反正家裡有田，就靠太太種菜賣菜，生活還勉強可過。

我卻因為看到徵畫師的報紙廣告，就到台北社子島去畫外銷畫，那個年代流行簡單的風景畫、靜物，規格都不大，五十、一百張這樣畫，不要畫太差就好，都只是在在拚件數的，沒有成就感。

卅三歲那一年，姪兒要結婚，大哥要我布置新娘房，經過一家骨董店，撞見了一場小型拍賣會，越看越有趣，反正失業沒事做，每個禮拜去，認識了楊連科老師，他光是靠拍賣，每個月收入就有八千至一萬元，民國六十五年時，公務員月薪才六、七千元，想想自己學過美術，對色彩、對美的東西有概念，一旦學會製陶，有可能這是一條生計活路，就這樣開始學陶。

問：

你是農家子弟，美的覺醒從何時開始的？

答：

天分和緣分都有關係。家裡務農，我自然選讀霧峰農校，但是只有上美術課時，人最快樂，美術老師林從禮也發覺我有天分，曾要我下課後留下來特別指導，但我卻得回家趕牛與割草，現在回想起來還是覺得可惜。

緣分則與故宮文物有關。國民黨來台灣時，故宮文物先放在台中霧峰吉峰村，就是現在的朝陽科技大學裡，我念霧峰國小的同班同學中，有三位的爸爸都是故宮專家，包括了玉器專家那志良、陶瓷專家譚旦冏，在同學家裡看到一般農村沒見過的畫與陶瓷，那個年代一般家庭裡連掛畫都不會，雖然不是故宮國寶，畢竟是行家收藏的精品，因此留下深刻印象。

問：

你想必也曾受到許多名師的指引開示？

答：

我確實很努力去拜師學藝，我曾向楊連科老師請益，他強調自己不是科班出身，但願意傾囊相授，他當時從木匠退休，專心捏陶，卻因為沒有自己的窯，都得拿去沙鹿的陶瓷窯廠寄燒，不管大小每件都要十元，師徒兩人騎機車翻過大肚山載去，那邊的窯溫度不高，燒起來像磚塊。

沙鹿窯廠的窯是傳統蛇窯，拉胚、上釉、裝窯、燒窯都是分工合作，楊連科老師有時甚至不上釉，直接拿回家用油漆上色，我除了現場習作，還很用功去書店找陶藝的書研究，剛好看到《藝術家雜誌》創刊號，邱煥堂老師在雜誌寫了陶藝講座，就到台北去拜邱老師學藝。

我還記得那一天是六十五年中秋節前一天，當時沒有高速公路，一早從台中搭火車慢車，中午才到出版社，找到邱老師家已經下午三點，又一路等到晚上九點，老師位在五樓的公寓才亮燈；我那時候跟邱老師說我要學陶，學會了要靠這個生活，他嚇了一跳，不知道該怎麼回我。

邱煥堂當時是台灣師範大學英語系的講師，去夏威夷大學念語言進修時，學了一學期的陶藝，回台之後開了工作室；師母念生物，對化學有基礎，會一點釉藥。邱老師看我隻身北上，不但許可我在工作室過夜，還體諒我失業，將學費減半。

釉藥是學陶的必要課程，我在朋友指點下去拜訪鶯歌林葆家老師，林老師是日本京都高等工藝學校窯科畢業，在大學教化工，也開設「陶林工房」工作室，為了縮短學習時間，我同時報了初級班、中級班，每個禮拜只剩下一天可以回家，對審美和瓷器的釉彩認知有很大的啟發。

邱師指點減法創作 從臨摹學創新

問：

從邱煥堂、林葆家兩位老師身上學到什麼？

答：

邱煥堂指點我兩條路，藝術要先讓自己活得下去，你得做出一些好賣的產品，維持生活；其次，則是參加比賽，證明自己的實力。有次燒了一件很滿意的東西，是一個筆筒旁邊黏了老樹，樹枝、樹葉、欄杆等細節，還有一個人在旁邊納涼，要拿去給老師誇獎，結果老師一看就罵我說：「不要搞這種東西啦！工序多又難保管，要用減法，不要用加法。」這個觀念就一直影響著我的創作方向。

在林葆家老師那裡試了幾千種釉，筆記到現在都還留著。林老師說，任何處方都是某一傳統或名家累積多年的結果，如果背處方，就只能重複別人的作法跟風格，學會原理，才能開發自己的風格，這影響了我後來不仿古、不重複別人創作的原則。

問：

創作的靈感來自哪裡？

答：

陶瓷為什麼幾千年沒有斷過？因為它跟生活結合得非常密切，這次在新竹辦的個展，蕭瓊瑞教授幫我取名叫做「形質色美」，就總結了我這一生的創作追求。

陶瓷路其實非常廣，形狀就有很多不同變化，像是我「憨厚」系列的圓形、「耿直」系列的方形，有些照片看起來很雄偉，可以做公共藝術，但其實只有不到一百多公分；質有光亮、平光、無光、柴燒，我還用陶瓷做過石頭，也有很大的變化。

法國雕刻家羅丹說：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」對我來說枯葉很美，是一個生命的循環，從嫩葉變枯掉到地上，落葉歸根、歸零，是生命的循環，顏色方面變化很多，有線條，有質感，有歲月的痕跡；一個蛀蝕木門，如果釉藥能夠上得這麼斑駁、漂亮豐富、耐看，就是一種追求的方向，以自然為師，生活中處處是靈感。

問：

這種無所不在的創作靈感，有實例嗎？

答：

有次女兒坐月子，去屏東看她，在巷子裡看到一塊鐵板，斑駁鏽蝕得很像抽象畫，我趕快衝回旅社拿相機，還找女婿一起去，拍一捲底片不夠，結果用了三、四捲，從局部特寫到全景全都拍了下來，真的很耐看。美的東西處處都在，只是我們不曾發現，枯葉從綠變紅、變黃的歷程，就可以轉化到陶藝上。

我的創作習慣是，只要是個展，就一定要做出新東西來，之前歷史博物館邀請做展覽時，本來想不到主題，卻在跟朋友泡茶聊天時聊到人性，想到可以以陶瓷做表現，後來就發展出圓滿、憨厚、耿直、捨得、包容、虛心等系列，用生命態度轉化成作品。

生活靈感無盡藏 關鍵在能掌握

問：

對年輕的陶藝創作家，有沒有什麼建議？

答：

對年輕人只能告訴他們理念和態度。陶瓷的路很廣，很多人燒的天目釉，其實宋朝的時候就燒得很好，可能是有市場，現在台灣還是很多人在燒，但是「零」創作，沒有個人的生命在裡面。日本志野燒也很多人在燒，感覺就很奇怪，日本的東西也拿來燒，台灣的東西不燒。

創作不是靠感覺、靠巧合，燒下去若不知道會變什麼，不能談創作，窯有溫差，靠窯門、煙囪、靠火的溫度都不一樣，成功率都靠經驗的累積，茶葉末的釉藥，還沒燒是紅色，燒完變綠色，還有一種深藍色釉藥，還沒燒是乳白色，燒下去已經預計好會變成什麼模樣，才算是創作。

骨董有的東西我不做，周遭朋友在做的東西也不做，也不跟流行。我的創作都限制在固定燒一千兩百五十度，若是燒氧化、燒還原，變化又更多，陶藝永遠不會是窮途末路。

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