《看見你的自由步》結合AR技術，利用凸凸廳特殊曲牆設計，讓觀眾手持平板或手機，在空間中自由遊走觀賞。（主視覺設計陳韋勝、簡靖慈）
《光年紀事：台北—哥本哈根》是台灣狠劇場和丹麥團隊合作，運用4D Box技術的作品。
（攝影Carl Emil Carlsen）
忙碌的一年過去，你錯過了多少好戲、精彩表演呢？台中國家歌劇院春天即將登場的NTT-TIFA台灣國際藝術節，今年以科技藝術為主題，找來國內外各路好手，運用最新的劇場科技，帶來一場場讓人目眩神迷、腦洞大開的好節目，錯過可惜，文化週報帶您搶先看。
Robert Lepage的作品《在月球的彼端》，劇名暗示角色隱藏的內心世界。（攝影David Leclerc）
運用嶄新的科技和龐大複雜的機關，對於歌劇院來說並非難事，早在開幕之初，就規劃了華格納歌劇《尼貝龍指環》全本連續演出4年計畫，打破觀眾對傳統歌劇的印象，讓萊茵女兒在裝水的玻璃櫃裡翻滾，拉夫拉前衛劇團的高空特技人網搭起天庭瓦哈爾城，齊格飛對抗全長8米的巨型機械巨龍，還有高達5萬流明的3D立體投影火牆，過去難以想像的表現手法，都在科技的幫忙下實現。
3D歌劇《消逝》是一個試圖用科技治療悲傷的故事。（攝影Charis Akrividiadis）
今年的NTT-TIFA將繼續拓展劇場表演的可能性，邀請荷蘭、丹麥、芬蘭、加拿大等國的藝術創作，也運用眾多科技裝置，不只是演員、樂團在台上表演，還加入AR、VR等技術，虛實之間創造不同於以往的觀賞體驗，挖掘出不同的人類情感面向。
還記得電影《美國隊長3：英雄內戰》中，鋼鐵人用二元增境回溯框架（Binary Augmented Retro Framing，簡稱B.A.R.F.）的技術，讓過世多年的父母親在虛擬的情境中出現，回到事故發生前的那一天，他提到B.A.R.F.能創造情境修復心理創傷，幫助彌補遺憾。這次在NTT-TIFA首先登場的3D歌劇《消逝》（Blank Out）中也有類似場景，是一個試圖用科技治療悲傷的故事。
《消逝》由荷蘭藝術家Michel van der Aa一手包辦了作曲、作詞、影像創作及舞台導演，講述一場幼子溺水的家庭悲劇，舞台上只有飾演母親的女高音一人，在投影構成的背景中，是另一個兒子還活著、並且長大成人的平行時空，她與影像中的男中音還有自己進行二重唱、三重唱、甚至短暫共舞，真人與影像完美對接。
你有多愛打電動呢？電玩、手遊經常成為當代婚姻、感情中的第三者，芬蘭編舞家、舞者Noora Hannula以虛擬交友遊戲為靈感，創作出《奪愛最終回》（The Ultimate Battle），結合武術及現代舞，使用4D Box智慧舞台、3D浮空投影技術，製造快打旋風式的電玩特效，讓正牌女友可以在台上痛打虛擬小三，生理耐力對決上無窮精力，為北歐野獸舞團（ The Nordic Beasts）「數位愛情三部曲」的第一部，觀眾需戴上3D眼鏡觀賞。
一般電影交響音樂會是用大螢幕播放電影全片，加上交響樂團同步演出配樂，讓觀眾直接享受交響詩的磅礡恢弘，但荷蘭電影導演Lucas van Woerkum卻想翻轉電影與音樂的主從位置，他從拉威爾的芭蕾舞劇音樂《達芙尼與克羅伊》、史特拉汶斯基的《火鳥》中，找到拍攝電影的靈感，想藉由影像加深音樂敘事的深度，並現場操控影像播放速度，讓指揮家仍保有音樂的詮釋權。《影像協奏曲》將由來自新加坡的洪毅全指揮國立台灣交響樂團演出。
狠劇場的《光年紀事：台北—哥本哈根》同樣運用4D Box技術，由台灣和丹麥的團隊共同合作，導演周東彥說，4D Box有傳統劇場以擬真創造幻覺的特性，但用另一個古老又新穎的層次來說故事；傳說古羅馬人相信在悲傷時把眼淚裝在瓶子裡，待淚水蒸發完畢，就可以與悲傷道別，《光年紀事》從問「什麼是快樂？」出發，進入台灣、丹麥的家庭，去看一個成長的記憶，「很多人聊快樂最後卻都講到悲傷回憶，似乎透過眼淚理解快樂，每個人都應該有自己的儲淚瓶。」
加拿大劇場導演Robert Lepage的團隊名稱Ex Machina很有意思，它源自拉丁語「Deus ex machina」，指的是在古希臘戲劇中，當劇情陷入膠著，困境難以解決時，突然出現擁有強大力量的神將難題解決，讓故事得以收尾；扮演神的演員會利用機關從舞台上方降下，從舞台地板的活門升上，因此有「機關送神」之意，現代觀眾當然不吃這一套，因此常被用來形容編劇的偷懶書寫。
譬如電影《魔戒》大結局，巨鷹突然現身化解危機，順利擊退戒靈並把哈比人從末日火山的岩漿流中救出，就被批評既然能夠這樣當初根本不用成立魔戒遠征隊，直接叫巨鷹送魔戒到火山洞口就好了；或是《哈利波特2消失的密室》結尾，鳳凰緊要關頭送來分類帽，帽中又突然出現寶劍，哈利波特亂揮一陣又能殺死巨蛇。
因此Ex Machina取名的時候，刻意將Deus（神）去掉，找來演員、作家、舞台設計、操偶師、數位設計、雜技演員組成團隊，和不同領域進行跨界合作，舞台機關不送神，而是做更有巧思、創意的運用，讓藝術形式不被既定概念與結構所局限。
Robert Lepage的作品《在月球的彼端》（Far side of the Moon）是一齣長達2小時的獨角戲，舞台上只有一名演員，講述一對從小就互相競爭的兄弟，長大各自成為哲學博士生與天氣預報員，彼此仍互看不順眼，直到母親離世後才重聚，重新檢視兄弟情誼。就像劇名所說，月球永遠有背對地球、看不到的那一面，暗示2人隱藏的內心世界。
兄弟看完了輪到姊妹，《閒情偶寄》是中國歷史上最早融合藝術設計與生活風格的品味誌，作者李漁身處在明末清初，用獨特的審美關照和鮮明的人文意識，在亂世中堅持對生活情趣的追求，書中共分詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養等8部，是讓後代文人雅士得以一窺當時文化風景的名著。
莎士比亞的妹妹們的劇團《閒情．偶寄》，由導演王嘉明與新媒體藝術家莊志維共同創作，2名女演員將穿梭在李漁的角色創造與微觀世界中，透過科技來處理古書中的時間、空間、物件、聲音、光影、時節及各種感受。
長期與Ex Machina合作的加拿大喜劇演員Rick Miller，這次也帶來獨角戲《爆發年代》（BOOM），帶領觀眾走入時光隧道，運用多媒體影像轉換時空，回顧戰後嬰兒潮世代經歷的許多關鍵性時刻，像是二戰後、冷戰、美蘇太空競賽、越戰、美國人權運動到搖滾樂的誕生，重述一段橫跨25年時空的歷史。Rick Miller有高超的聲音模仿功力，將在100分鐘內扮演100個角色，包括兔寶寶、邱吉爾和巴布狄倫。
驫舞劇場的作品《自由步—沉浸式曲線》2017年曾在歌劇院演出，這次邀請陳武康、周書毅、張建明、李尹櫻、吳孟珂、方妤婷6位台灣頂尖舞者，以AR形式的《看見你的自由步》重回凸凸廳，利用特殊曲牆設計，讓觀眾手持平板或手機，不受一般觀賞限制，在空間中自由遊走觀賞。
編舞家蘇威嘉說，常常聽到大家說舞蹈看不懂，不敢進劇院來看，希望用AR的方式，把觀賞權還給觀眾，呈現未經剪輯，可進、可遠、不同角度的觀舞體驗，讓觀眾找尋屬於自己的視角，愛怎麼看就怎麼看，看到最精彩的身體。
地點：台中國家歌劇院
時間：3月7日到5月31日
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