「串一起跳舞」花了一個多月的時間，為新竹縣成功國中體育班的學生進行跨域舞蹈訓練。（記者何宗翰攝）
一個舞蹈節應該是什麼樣的？驫舞劇場和OISTAT國際劇場組織日前在新竹市舉辦了別開生面的《跳島舞蹈節：新竹跳》，打破以往以節目為主的思維，希望讓觀眾不只看舞、懂舞、討論舞，還打算開始跳舞。
「舞蹈是一種非常有感染力的藝術，但如何能最快速的感染，集結最多的藝術家，用最快速的方式擴散出去？而不是在劇場裡等大家來看表演。」 《跳島》計畫主持人、驫舞劇場藝術總監陳武康說，一般藝術節的策展團隊會先產生一個藝術價值，然後推作品跟民眾連結，但《跳島》不以節目為主，而是把舞蹈當作「病毒攻擊」，希望很快能跟在地產生交流。
《跳島》請大量的藝術家到新竹，跟觀眾面對面，談編舞焦慮、舞蹈中的性別角色、舞團與舞蹈及生態，還將5位編舞家關在一起5天，朝夕相處後編出一支舞，讓觀眾直擊舞蹈如何發生，並直接到民富國小、竹北高中、交大韻律教室、樂齡學習中心舉辦身體工作坊，全部免費，讓觀眾給自己接觸的機會。
從舞團到藝術節，陳武康說，驫舞劇場以前很多年輕編舞家，因為資源不夠，沒有辦法照顧所有人，就慢慢離開，後來只剩蘇威嘉跟他，兩人又太像，決定分開編舞、做不一樣的工作坊、策展，接觸越來越多藝術家後，都覺得好像可以做些什麼，讓環境再有趣一點。
「台灣有很多人跳舞，也很多人學舞，但如何形成一個產業？舞蹈賣票難，是真不知道人在哪裡？不知道往哪動？往哪使力？」陳武康說，很多場館的策展人出國很方便，直接用很高的價錢引進表演，但不見得能跟在地連結，也玩不起來；台灣很多殿堂裡面的舞，跳到後來都會跳出宗教性，因為身體感進入另一個層次，變安靜、變不動、變思考為什麼要動，一般人就較難接受。
《跳島》正式賣票的活動只有3場，其中《身體我的名片》是一場史無前例的表演，類TED演講模式，請來16組藝術家和團隊，每組15分鐘，用舞蹈、演講、問答的方式分享他們的跳舞歷程，長達6.5小時一票到底。
「這是比較費工夫，但是更好的花錢方式！」陳武康說，藝術家來自各個舞團，單一作品來新竹，觀眾可能根本看不懂，拆成16個，一天下來好多口味，滿足不同程度的觀眾，也呈現整個台灣的舞蹈光譜以及可能性，想念舞蹈科系的孩子，家長也能看到一些方向。
「串一起跳舞」邀請編舞家陳彥斌、董怡芬，用一個多月的時間，為新竹縣成功國中體育班的學生進行跨界訓練，從專注速度、目標明確的田徑身體，變成有節奏、有快慢、兼顧團體協調性的舞蹈身體；也讓街舞遇上芭蕾舞，讓不同身體訓練的人碰在一起，進行實驗性演出。
陳武康說，《跳島》就像個軟平台，不像場館或機構要很多規則，只要寫計畫拿到一點錢就可以做，給藝術家一點火去燒，不管「5天日常編舞」或「串一起跳舞」都是一個起頭，起得好，也許後面就有人把它接走；邀請16組藝術家和團隊一起上台，也許看對眼「揪」一下，新的合作就誕生了。
「台灣人其實很愛跳舞，只是大家都不說、也不願意正視，希望讓他們知道自己有多愛。」陳武康說，《跳島》希望能夠再持續，甚至到全台灣各地，起碼要3年，才能一次大翻轉本來的產業結構。
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