◎ 張迪皓
筆者學生時組過獨立樂團，那時遇到的獨立樂團樂手，除了學生之外，幾乎都在兼職，或在咖啡廳、補習班打工，晚上偶爾教教學生樂器賺些鐘點費。為了自己的夢想過得非常非常地辛苦。
獨立樂團的運作也有一定規律，多半都是先努力地在練團室裡寫歌、磨合，接著去考街頭藝人證書上街表演，或者報名Live House即興夜，努力表現，以期能在Live House博個固定的表演時間。再不然，就把自己的創作錄下來，做成實體唱片，或贈送或販賣或轉成ＭＰ３、ＭＶ上網，爭取曝光機會。
相較舞台上嘶吼的絢麗，獨立樂團的樂手更像是低吟的Bass Line，為了做出自己理想中的「聲音」，篳路藍縷地支撐著音樂產業這首迷幻樂章。無數的樂手在獨立音樂圈掙扎，而且前仆後繼地創作新的歌曲。然而在許多獨立樂團辛苦追夢的同時，我們的文化部在做什麼？
文化部「一○二年旗艦型流行音樂製作與整合行銷產業促進計畫」，十五家公司的十六個申請案獲得三百五十萬到六百萬的補助，申請補助者一定得是曾在民國九十七到一○一年間至少入圍過金曲獎的流行音樂業者。也就是說，文化部總計補助了超過八千萬給所謂「旗艦型」的音樂公司，受補助音樂人中不乏知名的流行藝人，如最近網路上看到唱歌走調的陳妍希。
筆者並不反對音樂做為商品販售，也不反對政府用補助的方式培植主流的音樂文化。但試問這些公司和藝人，真的全部都很需要被補助嗎？
以筆者的經驗，獨立樂團一張自力出版的唱片，從錄製、混音到壓片，花費約莫十萬元有找。八千萬可以補助超過八百個獨立樂團出版自己的唱片。而這些唱片透過Live House、街頭藝人發送、小型發表展售會、網路發表，能更基層地流入庶民社會，培力未來的音樂消費人口與生產者。
文化部照顧金字塔頂端的補助方式，充其量只是錦上添花。站在發展台灣整體音樂文化的角度，更是本末倒置。應該要先從根本做起，優先豐富庶民社會裡音樂文化的底蘊，補助金字塔底端真正需要被鼓勵的人，那才是雪中送炭或及時雨！
（作者為黑手那卡西工人樂隊成員）
編輯精選
自由評論網粉絲團