文／朱天依 圖／邵璦婷
責任編輯／邵璦婷
行車來到關渡，沿著河岸附近長長的小路，蜿蜒曲折好幾轉，看見一棟屹立在空地上的白色建築，這裡就是斲琴大師林立正與兒子林法的共同開設的工作坊——太古琴館。
走進建築，一位穿著素樸襯衫的老人緩步而出，一頭灰白的長髮紮成馬尾，下巴蓄著短短的鬍子，面容和善，聲音低緩從容，有一種古代隱者悠然的氣度，他是斲琴大師林立正。
林立正一頭灰白的長髮紮成馬尾，有一種古代隱者悠然的氣度。/圖片來源：邵璦婷攝。
為友做琴 打漁船長化身斲琴大師
林立正是山東人，從小隨家人遷居台灣，家境清苦，高中肄業後曾擔任多年船長，後來因緣際會開啟製琴生涯，至今已四十多年。
談起接觸到古琴的契機，林立正憶起二十多歲時，一位彈古箏的朋友放了管平湖的名曲《流水》給他聽，引起了他對古琴的興趣，「我是打漁的，聽了這曲感觸比較深。」林立正笑著說。
後來有朋友想學古琴，但買不到琴，林立正就自告奮勇要幫朋友做一把。「我叫他借一把琴來讓我看看，看了就覺得我可以做。」就這樣，從小學過木工，也有漆工基礎的他，憑著借來看過的琴、一本梅庵琴譜和自己的想像，就這樣土法煉鋼地完成了他人生中第一把古琴。
太古琴館外堆放著智擒需要用到的木料。/圖片來源：邵璦婷。
辛勤向學苦鑽研 踏實造就真功夫
然而，真正開始學習製琴是在遇見古琴大師孫毓芹先生後。
林立正在做出第一把琴後，為了買弦，輾轉找到了孫毓芹。由於自古以來斲琴技術通常不外傳，孫毓芹很好奇這位年輕人如何無師自通，便要求看他做的琴。「老師從頭到尾都沒有隱藏甚麼，我問的他都給我指點。」提起孫老師，林立正心懷虔敬地感激。那次之後，他便開始在孫老師門下學習。
問起林立正會製琴，是否也會彈琴呢？他溫婉而謙虛地表達：「曾學過一陣子，後來覺得自己不是那塊料。」「那在試音上會有問題嗎？」我不禁好奇。「一開始音色都請老師聽，後來聽多了，就能自己辨別音色了。」回憶起學徒時期，林立正微笑著說孫毓芹老師的教學方法都是給一個大方向，讓學生自己去研究。「我們費的功夫比別人多，我們的收穫人家也比不上。」鑽研學習的過程雖然辛苦，過後回頭看，卻正是這些踏實的根基，造就了如今精湛的技藝。
歷史改變形狀 木質影響聲音
談到恩師，林立正對老師鑑定古琴的眼光讚譽有加：「孫老師最厲害的就是知道如何辨別古琴。」林立正表示鑑定其實是斷代（判定此琴的年代），要根據古琴的形制（外形）、斷紋、音色、銘文落款和木色去做判斷。
從形制來看，由於古琴在中國的發展歷史悠久，每個朝代也都各自有不同的外形和大小之別，但琴終究是要給人彈的，變化幅度有限。「唐朝國勢強大，社會上男女較平等，琴很寬、很長、很厚、面很圓，共鳴效果好，聲音就壯盛。」、「宋朝的外患不斷，受人壓迫，琴比較扁、比較平。」、「明朝的琴秀氣，因為國小、心胸小，琴的形制也較小，但小小地方也要當老大，所以做得很精緻。」提及各代的古琴，林立正彷彿化身成一個滿腹故事的說書人，以豐富的學養和自己的史觀融合，為我們娓娓道來古琴的轉變
另外，從木材來判斷琴的好壞，裡頭也有大學問，林立正說越老的琴聲音越好，那是因為木材的關係。「木材裡面有樹酯、蛋白質、醣類等，這些東西會隨時間慢慢揮發，年代越久，木材裡細胞空間越大，共鳴效果也越好。並且，樹指揮發後， 木材的纖維就會裸露在空氣中，年代久了會脆化。脆化後，傳音速度快，弦震的量會減低，音色會更好。」
用雙手「生孩子」 挑戰創造的快樂
古琴的製作需要經過多道工序，從選材開始，製作粗胚、刨刮成形後，再裹布、上灰與上漆。古琴的琴體主要為兩片木板刨空內部相合而成。上為琴面下為琴底，刨空的內部叫做槽腹。
裹布上漆後的琴身。/圖片來源：邵璦婷攝。
選材時，傳統上通常以鬆軟的梧桐木作琴面，使琴有良好的發聲效果；以堅硬的梓木做琴底，這樣琴身就不易變形。兩木相合後，就裝上各式配件，如：岳山、承露、絃軫、龍齦、冠角、護軫、雁足等，再裹上麻布，以防止木材因日久而由內向外裂，之後上灰來填平不同木材之間的高低差，最後再上漆，就完成了。
雁足，琴腰底部的支柱，為固定琴身的作用。/圖片來源：邵璦婷攝。
冠角，用以架弦。/圖片來源：邵璦婷攝。
在這些工序之中，最難的就是上漆，「一定要漆到完全平整，差一點點也不行！只要差一點，整個琴面的光澤就不對了。」林立正說自己現在年紀大了，視力不如從前，做這種細膩的漆工尤其辛苦。
從漆樹中萃取的生漆。/圖片來源：邵璦婷攝。
一連串的製程中，除了粗胚可以使用機器幫忙之外，接下來幾乎都需要手工打造、修磨，非常耗工費時，不是輕易就可以學會的，但林立正認為製作古琴最大的樂趣也正源於此。「生孩子快不快樂？那還是有跡可循的。這是無跡可尋，憑空生一個東西出來！」林立正說著，略為蒼老的臉頰上，漾出愉快的笑容，他在親手打造的每一把古琴裡，感受到創生的快樂。
船過水無痕 妙手弄琴巧回春
然而，除了古琴製作之外，古琴修復也是一件難事。林立正自從孫毓芹門下出師以後，在斲琴技藝上廣為知名。前前後後修過不少歷代名琴，如臺北故宮元琴「雪夜冰」、張清治教授之唐琴「桐雅」、畫家蔡本烈先生之宋琴「松風致和」、香港唐建垣先生之元琴「青山」、孫師之明琴「鏗韶」等等都是經過他的妙手回春，才得以重振雄聲。
這些琴中，最令他印象深刻的是晚唐古琴「桐雅」。林立正回想初次見到「桐雅」時，琴是包在布裡的，他一把布揭開，裡頭斷紋表面被風化的碎屑，風一吹就雪片般地飄了出來。
「那把琴真的是漂亮！」林立正形容那刻滿落款及銘文的琴身時語氣裡充滿震撼的驚嘆。「以前身分地位不夠的人不能落款，那些字都是出自名家之手。」琴上書法字下筆渾成的氣勢讓林立正嘆為觀止。於是，他小心翼翼復原「桐雅」，讓所有斷紋和字跡完好如初，「船過水無痕」般一點痕跡也沒留，林立正說：「看不出來修過，才算是真正地修復。」
林立正提到，現在會做古琴的人比過去多，但大多數人是做一把自己玩玩而已，真正專業的人其實很少。在過去，製琴者是彈琴的人豢養的工匠，處於從屬身分，社會地位不高，大文豪韓愈在《師說》中就寫到：「巫醫樂師百工之流。」這一點是到了近代，大家文化素養普遍提升後，製琴家才逐漸受到社會的重視。
坐在琴上長大的孩子 琴繫父子心
「爹，這裡要三吋還是兩吋？」訪談進行到一半，一位身材高大，戴著帽子的男子，突然捧著一把琴來問——他是林立正的兒子林法。
林法與林立正的學生協力製作古琴。/圖片來源：邵璦婷攝。
製琴所需的工具們。/圖片來源：邵璦婷攝。
林法從小就常跟在父親身旁，深受古琴的薰陶，小學畢業後便開始學琴，大學時期赴中國就讀北京中央音樂學院，先後跟過許多古琴名家學習，回台後又在北藝大讀了碩士，現在已是台灣著名的古琴演奏家，目前也繼續跟著父親學習斲琴。
聊起林法學習古琴的契機，「一開始想說玩玩，沒想到玩一玩也玩出深厚的興趣。」他說著聳聳肩笑了，好像學習古琴和傳承父親的技藝都只是再自然不過的一件事。林立正也忍不住插話：「他會修琴不意外，從小就是坐在琴上的嘛！」說著父子兩人相視而笑。
林法現在除了開演奏會及教琴之外，其餘時間也在工作室裡自己製琴，「每個演奏者都會希望有一把最適合自己的琴。」身為演奏家，他由衷地說。「我的琴不是我自己做的，就是我父親做的。」林法的語氣中充滿自豪。父子倆因為長時間的相處培養出良好的默契。因此當問到林立正會不會擔心古琴技藝無人傳承的問題時，他毫不猶豫地回答：「不會啊！至少已經有他了嘛！」說著看了林法一眼，慈祥的雙眉下，露出一對笑彎的眼。
林立正與林法父子情深。/圖片來源：邵璦婷攝。
窗外的西下的斜陽照進屋裡，父子倆比肩而坐，自顧自地談起了林法前一陣子演奏的曲子。我們邁出琴館，琴聲從身後傳來，林立正、林法父子，延續了悠揚的樂音，也傳承了紮實的技術。
本文經授權轉載自文化銀行 故宮指定修琴師！藏身都市的悠然隱者－－林立正、林法父子致力修復古琴
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