基頓1928年的電影《船長二世》中，2層樓高的牆從他身後倒下，他精準的穿過一扇打開的窗戶。（取自IMDb網站）
《一主二僕》還原了基頓1920年的電影《稻草人》開場。（取自IMDb網站）
熟悉香港電影的觀眾一定看過，1987年的成龍電影《A計劃續集》結尾，有一個令人難忘的特技場景，數層樓高的天后娘娘寶誕花牌，整座砸在成龍身上，觀眾以為他會被鷹架壓傷，他卻毫髮無傷，直直站著，從花牌的縫隙裡穿了出來。
《一主二僕》中，發明家的生活在機器人女僕出現後，發生翻天覆地的變化。（Sanne Peper攝）
較少人記得的是，這幕經典其實是向美國默片時代的冷面笑匠：巴斯特．基頓（Buster Keaton）致敬，在1928年的電影《船長二世》中，一陣怪風將一座木屋吹裂開，屋主跳窗逃生，門面2層樓高的牆隨即從基頓身後倒下，他毫無防備、頭也不回，卻精準的穿過一扇打開的窗戶。在沒有使用特效、更別提電腦動畫的年代，基頓能不靠剪接拍出這樣的場景，不但是搏命演出，更可貴的是天馬行空的想像力。
基頓和卓別林、哈羅德．勞埃德在默片時代並稱為3大喜劇演員，和卓別林的出身類似，1895年出生的基頓，父母都是歌舞雜耍表演者，從小就懂得如何在舞台特技中保護自己不要受傷，相較卓別林討喜的小鬍子、圓禮帽、窄禮服和特大的皮鞋，基頓一貫的風格是面無表情，以驚人的肢體打響名號。
1895年也是電影誕生年，法國盧米埃爾兄弟的《火車進站》嚇壞了當時的觀眾，以為火車會直衝破銀幕而來。基頓也將他對交通工具的想像融合在電影中，包括讓整列火車從橋上掉進河裡，在火車行駛中抓住路旁的水塔，從行進的船上跳進河裡救人，一把抓住行駛的汽車，整個人被帶飛離開等。
對於機械化、工業化的反思也是默片常見的主題，基頓1920年的電影《稻草人》開場，兩個男人準備早餐，小小房間裡到處是機關，唱盤可以變瓦斯爐，床鋪收起來是風琴，杯、碗、盤固定在餐桌上，麵包、調味料、飲料都有懸吊系統調度，不用離開座位就能拿到，最後餐桌翻過來是一塊招牌，寫著「沒有媽媽的家」，觀眾才恍然大悟，原來一切的發明只因為家裡少了女主人。
在《稻草人》問世將近一百年後，荷蘭劇團Jakop Ahlbom Company決定在劇場裡重現這個場景，《一主二僕》（Lebensraum）講2名男性發明家，一樣在家裡裝設了各種機關道具，但他們沒有像《稻草人》中出門遇見隔壁農場主的女兒，而是自己發明了一個機器人女僕，幫他們打掃、陪他們跳舞，但是女僕似乎有自己的堅持，反而讓他們生活大亂。
《一主二僕》除了還原電影場景外，也延續默片現場鋼琴伴奏的傳統，請獨立搖滾樂團Alamo Race Track操刀，2名樂手穿著和壁紙相同花色的衣服，現場彈奏輕快民謠風樂曲，究竟科技發明是一種便利？還是制約？誰才是主？誰是僕？在將近一百年後，黑白默片竟然啟發了全新的討論。
《一主二僕》11月30日、12月1日將於台中國家歌劇院中劇院演出。
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