台中爵士音樂節11日晚上開幕，將連演10天，史上最長。（記者何宗翰攝）
2017年謝明諺（左六）牽線邀請比利時的爵士樂團Maak Quintet，並和留學時的老師和朋友同台飆樂。（記者何宗翰攝）
謝明諺應該是台灣目前參加最多樂團、跨界「跨最大」的爵士樂手，去年他和東京中央線合作的專輯《Lines & Stains》獲得金曲獎演奏類最佳專輯獎；個人專輯《上善若水》也獲得今年金音獎最佳爵士專輯、爵士單曲提名，並以吹奏薩克斯風、迪吉里杜管、愛爾蘭哨笛和「塑膠水管」入圍了最佳樂手。
謝明諺（右）與小號魏廣晧（左）等人同台飆技。（記者何宗翰攝）
今年10月，謝明諺手上忙著3張專輯計畫：陳穎達四重奏剛推出了第三張作品《離峰時刻》，和「音速死馬」鄭各均組成的雙人電子自由實驗爵士即興組合「非／密閉空間」正在錄製新專輯，另外亦在進行《上善若水》的45轉2LPs黑膠募資計畫；11日開幕、為期10天的台中爵士音樂節中，謝明諺也有3場完全不同風格的演出。
台灣鼓王黃瑞豐領軍眾多好手，向爵士鼓手Art Blakey致敬。（記者何宗翰攝）
爵士音樂節登場 共演出10天
「幾乎每年爵士音樂節我都會軋上3、4場，開幕是由台灣鼓王黃瑞豐領軍，和鋼琴許郁瑛、貝斯徐崇育、小號魏廣晧等人同台，向今年百歲冥誕的傳奇鼓手Art Blakey致敬。」謝明諺說，還有Asian Connection，以來自委內瑞拉的小號手Michael Simon為首，其他樂手分別來自5個國家，最後是和妻子林理惠合作「爵影諾瓦 Jazz e nova」，以原創的中文歌詞詮釋BOSSA & SAMBA。
「爵士樂手比較是以個體，而不是以團為單位，所以很容易和不同的樂團合作。」謝明諺說，近年來常透過留學時的人脈邀請或推薦國外的樂團，像2017年比利時的Mâäk Quintet，就是他的老師和朋友，「音樂節的重點就是在交流，2015年日本小號大師日野浩正來的時候，就與黃瑞豐的樂團即興演奏，創造出很多未來合作的可能，也讓聽眾聽到很特別的驚喜。」
Asian Connection是謝明諺到吉隆坡的「No Black Tie」演出時組成的樂團，小號手Michael Simon很喜歡亞洲中國風的旋律，寫了一些會用到東方樂器的作品，於是找了鍾玉鳳來演奏琵琶；今年樂團改組，鼓手換了地位有如馬來西亞黃瑞豐的Lewis Pragasam，琵琶手換了台灣的蔡晧怡，她拿過烏克麗麗世界比賽冠軍，還有印尼的鋼琴新星Sri Hanuraga，以及日本貝斯手池田欣彌。
「東南亞最近開始出現一些很特別的聲音，包括越南、馬來西亞、印尼的樂手，一開始的作品還是很美式、很主流，但技術成熟後就會開始思考自己的聲音是什麼？因為本身都有著深厚的傳統音樂文化，語彙聲響就會不太一樣。」
謝明諺表示，音樂藝術好壞很難比，Blues的感覺誰演得比較好？誰的Groove比較好？但技術上的細節大概只有音樂人才會很在意，「像日本音樂家的聲響，有人嫌節奏很生硬、不Swing，沒有後半拍，其實你反過來看，這也是一種特色，日本傳統音樂就是很強調正拍、重拍的東西，反而吸引很多歐美爵士音樂家的關注。」
日本是亞洲爵士樂走得比較前面的國家，二戰結束後更發展出很不同的東西。謝明諺觀察，「日本最為人稱道的就是自由即興這塊，很前衛、走得又新又遠，不輸歐美，《上善若水》請到76歲的鼓手豐住芳三郎，是日本第一代玩這種音樂類型的鼓手，從他身上就可以感覺到當年的spirit。」
「我們可能想像音樂必須要很精緻，但像豐住芳三郎這種玩自由即興聲響的音樂家，卻反而更容易用很簡單的聲音做出音樂性。打擊樂雖然是沒有旋律，但它可以把聲音賦予很多意義、意念、能量、方向，這對我來說啟發最大，如何真正專注在聲音本質，聲音的各種細微變化，而不只是旋律、很多音符、和聲、怎樣的節奏、固定的pattern等，真正回到比較原始、最初的感覺。」謝明諺說。
「台中爵士音樂節對台灣來講很重要，像這樣擁有數萬觀眾的大舞台，就算在全世界也很罕見，很多國外樂手來都覺得非常不可思議。」謝明諺表示，因為免費，所以來了各式各樣的人，不見得是真的喜歡音樂、了解爵士樂，就是來享受氣氛、或是來野餐，那也滿好的，對我們來講，就有機會接觸到完全不一樣的群眾來看演出。
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