德國卡賽爾文件展得主曾御欽認為，藝術家應該從自我出發，不被市場潮流左右。（記者何宗翰攝）
陳冠穎《舞夢者計畫》。
（良日激動所提供）
當獨立書店忙著與餐飲百貨異業結盟，當媒體只求點閱，當咖啡店裡不再談論思潮，只剩網美和筆電工作者，你會不會期盼某個荒山野地裡，還有堅持理想的奇才，不怕孤獨與艱難，只為創作而創作著？
「我常跟創作者說你沒有錯，你的創作就是藝術，有錯的是台灣藝術環境。」錄像藝術家曾御欽曾拿過世界三大藝術展之一的德國卡賽爾文件展，也是藝文展演空間「良日激動所」的創辦人，他認為國外藝術市場一直都許可一種從自我出發、很個人的創作路線，藝術家不必隨市場潮流改變，卻可以活得自在，甚至成為大師。但很多台灣人就嫌這種創作太自我、非主流、以後難有好出路，「導致大家只會一窩蜂趕流行，例如這幾年科技藝術很夯，老師就會鼓勵學生往這個方向發展。」
經期內褲訴手帕情 挨批不得體
《戀女體癖》是良日激動所的第一個展覽，藝術家顏彣晴認為女生間有一種特殊情愫，不是同志情誼卻非常親密，她想透過作品呈現這種美好，花了3、4年駐村創作，和其他女生交換在經期的內褲和日記，用文件展的方式呈現出來。
「可是學校老師卻批評她的作品不得體，她當場就哭了。」曾御欽回憶：「我覺得很心疼，趕快安慰她，承諾日後若有空間一定找她。果然，作品展出之後引發不少回響，她也有了自信。」這個展也為良日激動所定了調，「相信還有很多厲害的創作者隱身江湖，我們應該把這些人挖出來！」
《熱黑》是曾御欽在紐約駐村時的作品，拍攝23段孩子躲在房間不同角落的影片，表達人在巨大城市裡的困惑與震撼，展出時用23台投影機在一個黑色空間裡同時播放，然而「巴黎．柏林．馬德里相遇國際數位影展」卻將這23段影像串成40多分鐘的影片，像電影一樣播放。曾御欽說，過去的展出是讓觀眾在展間穿梭行走自由觀看，大多看個10秒就離開，但在影展亮相，觀眾居然有耐心全部看完，讓他因而生起「野放季」非劇情敘事影展的想法。
野放台灣影像敘事 動人皆藝術
「大家都知道詩是一種創作，它的媒材是文字，透過擺放的順序、段落，還有聲韻的調配產生美感，既然如此，為什麼影像不能當作詩的媒材？」曾御欽說，「除了看劇情外，還有一種觀看像是閱讀，影像中的每一個物件、事件、人、風景，都像藝術品一樣需要感受，而且今年作品的影像完全個人、很敢、非常生猛，針對家庭關係、性別、夢境、動物等社會議題，任意揮灑，讓人看得超開心。」
「野放季」非劇情敘事影展，一共有33件作品，即日起在台北良日激動所、花蓮島東譯電所、高雄新浜碼頭藝術空間輪流播放。
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