新版音樂劇以〈Liza〉一曲重現塞納河邊談情片段。（記者何宗翰攝）
電影版《花都舞影》男主角金凱利身兼舞蹈編排，展現歌舞絕活。
（取自IMDb網站）
1951年的好萊塢電影《花都舞影》，以歌舞片之姿打敗了《郎心如鐵》、《慾望街車》，拿下第24屆奧斯卡金像獎最佳影片等6項獎，男主角金凱利身兼舞蹈編排、聯合導演出盡鋒頭，而劇末長達17分鐘的大型歌舞場面，就花了拍片預算的5分之1，視覺上的豐富、華麗度，今日電影都難以望其項背。
音樂劇中巴黎人的日常穿著、美國和 法國士兵的制服、歌舞女郎的穿著都很考究。（台中歌劇院提供）
《花都舞影》的構想來自美國作曲家蓋希文在1928年發表的管弦樂曲〈An American in Paris〉，描繪出一個到法國度假的美國人以輕快腳步漫遊巴黎，當中的巧遇及鄉愁，片中也全部使用蓋希文在20、30年代創作的流行歌曲，融入劇情成為主角的心聲。
《花都舞影》故事簡單，傑瑞是一個二次大戰退伍的美國大兵，留在巴黎想成為畫家，碰到了一名同鄉的音樂家亞當，還有法國貴族青年亨利，亨利的夢想不是繼承父業，而是當一名歌舞演員，他們都懷抱著藝術夢想留在巴黎，但重點是傑瑞和亨利同時愛上美麗的少女莉絲，發展出一段三角愛情故事。
儘管有大量的音樂和舞蹈為底，《花都舞影》卻從未製作成音樂劇在百老匯上演，直到2015年才由編舞導演Christopher Wheeldom、編劇Craig Lucas改編為《一個美國人在巴黎》，大獲好評，一舉獲得東尼獎最佳編舞、編曲、音樂劇燈光設計和佈景設計4個獎項。
新舊版本的差異從第一幕就相當明顯，《花都舞影》以傑瑞做為敘事者，用〈An American in Paris〉曲子為背景，輕快帶過一段風光明媚的巴黎街景；《一個美國人在巴黎》則是以亞當開場，選擇〈F大調協奏曲〉第2樂章中悲傷但恢弘的段落，帶出戰後巴黎生活的不安，缺電、缺食物，接著飛機飛過凱旋門，納粹大旗落下換上法國國旗，傑瑞身著軍裝從旗下登場。
這個音樂段落取代電影版嬉鬧歡樂的調性，成為貫穿音樂劇「黑暗中帶有希望」的主題。巧妙的是，〈F大調協奏曲〉也出現在《花都舞影》中，選用表現鋼琴獨奏較多的第3樂章，是亞當幻想自己在音樂廳演奏的片段，新舊版分別選用不同段落呈現，可比較出編曲上的巧思。
新版最大的差異在於女主角莉絲開口唱歌了，不再被動接受男性表白，有了獨唱曲〈The Man I Love〉，並走出香水店，參加芭蕾舞團甄選，還領銜主演芭蕾舞劇，由亞當作曲、傑瑞負責美術設計，亞當也在過程中愛上莉絲，從舊版的三角戀情，變成愛情三選一。
音樂劇保留許多電影的經典片段，街邊的〈I Got Rhythm〉、男生們思春的〈S Wonderful〉，最精彩的舞台魔術莫過於〈I’ll Build a Stairway to Paradise〉，新版亨利的歌唱事業不受家人支持，偷偷跑到小酒館裡演唱，還唱得很差，伴奏的亞當要他幻想自己在紐約無線電城音樂廳，場景瞬間從掛著琵雅芙畫像的巴黎酒館，變成巨大的拱形舞台，舞群現身重現踢踏舞場景。
原版的17分鐘群舞，則變成莉絲主演的芭蕾舞劇，有充滿現代感的布景和以芭蕾為主體的編舞，結束後莉絲向作曲家亞當獻花，並說：「你讓這一切發生，你是我的美國人在巴黎。」擺明了就是將榮耀歸給蓋希文。
今年《一個美國人在巴黎》展開首輪世界巡迴演出，台中國家歌劇院將從8月20到25日在大劇院連演8場，擔任女主角的Leanne Cope是曾獲東尼獎最佳女主角提名的首演女主角，她從「沉默的」英國皇家芭蕾舞團的首席舞者，變成唱跳俱佳的音樂劇演員，觀眾將可一睹她的風采。
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