泥灘地浪人唱活了鄧雨賢的「跳舞時代」，還引來國外DJ爭相要求授權播送。（記者藍祖蔚攝）
「寶島賣藥秀」專輯用純情版英文歌詞再現「望春風」。（記者藍祖蔚攝）
這群老外2002年組團「Muddy Basin Ramblers」，由台北市文化局長鍾永豐譯為「泥灘地浪人」。（記者藍祖蔚攝）
林道明不只放棄了美國籍，還入伍成為大兵，把這段經歷寫成了《台灣饅頭美國兵》。（大塊文化提供）
泥灘地浪人成軍16年，音樂的感染力遠播中外，新專輯「擒虎記」11月正式發行。（David Chen提供）
遇上比你更了解台灣歷史的老外，遇上台語講得比你還輪轉的老外，通常你只會傻笑喊棒！當你知道這群宣稱「台北就是我的家」的老外還會唱台語歌，甚至發行過專輯唱片，要把台灣經驗唱到世界去，你就會向對方高豎大拇指，由衷致敬！
泥灘地浪人用台語重唱老歌，要把台灣經驗唱到世界去。（David Chen提供）
在台灣已經待了30年的T.C.Lin，不但放棄了美國籍，取了中文名字林道明，拿到台灣身分證，手邊有一本中華民國護照，「就旅行來說，這本護照就已夠用」。林道明也用「潑猴」為名，設了網站，中文寫作的「潑猴的日記」網頁上，更大剌剌地選貼了一張中華民國陸軍總部發出的退伍令，「我在苗栗大坪頂當的兵，292師，如今營區都拆了，」他在台海飛彈危機時入伍服役，把這段美國大兵不曾面對台灣「魔鬼班長」的菜鳥經歷，寫成了《台灣饅頭美國兵》，在書中還強調：「我把（在台灣）當過兵這件事看成一種榮耀。」
採訪林道明是因為他參加了另一位老外David Chen組成的「泥灘地浪人（Muddy Basin Ramblers）」樂團，David的爸媽都是台灣人，但他在美國出生，雖有中文名字陳思銘，卻不會講母語，更不識國字，23歲重回父母台灣故鄉後，就不想再回美國了。他們一路從「寶島賣藥秀」，唱到「跳舞時代」，再唱到包含媽祖、檳榔與黑水溝的「擒虎記」，樂團曲風偏向爵士、藍調還有搖擺，英文、中文和台語的歌詞全都難不倒他們，不時混雜使用，流利得很，「初開始，只是一群在台灣的老外聚會時想要唱唱玩玩，但在家唱，肯定會被左鄰右舍嫌太吵，只能到新店山上找地方瞎唱，」David笑著說：「台灣多雨，台北曾是泥濘盆地，我們又是浪跡台北的浪人，從2002年開始組團，就自嘲是『Muddy Basin Ramblers（泥灘地浪人）』。」「好玩的是，不管是台灣人或者老外，看見我們的團名，都一副不可置信的模樣，」林道明說：「好像在問這是什麼鬼名字？你們到底會唱些什麼東西？」
「泥灘地浪人」的強項特色在於音樂，負責創作音樂及編曲的陳思銘懂得如何用音樂來吸引聽眾，聞見樂音，就有了讓人聞樂起舞的動能，腳隨樂動，心隨樂舞，只要享受音樂，愛上音樂，就更能去體會歌詞中的台灣元素：不管是台語、歷史、風俗或日常點滴，就這麼自然隨著歌聲從聽眾耳中鑽進心中，不管你是台灣人或者外國人。
「我常想在，假設爵士或藍調歌手在爵士樂的年代造訪福爾摩沙，會發生什麼故事？會如何討生活？又如何改變台灣的音樂？」因此，陳思銘特別向台灣的流行音樂之父鄧雨賢致敬，在「寶島賣藥秀」中，用純情版的英文歌詞「My Heart is light, like the flowers of a spring. My Darling, I can hear you in the breeze. You can feel my love in every drop of rain, in every wave that crashes in the sea.（我心輕盈，如花在春，親愛的，在微風中我能聽見你，在每一滴雨珠中，在每一道拍浪中，你可以發現我的愛）」再現「望春風」的抒情曲風，繼而轉向悲情版，再唱到變奏版的新詮釋，對照日本時期用來招伕徵兵的「軍歌版」望春風，陳思銘就用活潑多變的音樂風格，開啟了這首經典老歌的全新可能。
「泥灘地浪人」的中文名字是知名填詞人，現任台北市文化局長鍾永豐的譯筆，他對「泥灘地浪人」的評介是（他們）「自謙業餘，可是技藝恐要讓圈內的專業者冒汗」。最典型的實例，就在「跳舞時代」這張專輯中。陳思銘把鄧雨賢在1933年寫就的這首曲子，融入更活潑的搖擺節奏，除了帶有點洋腔台語的原曲重現版本外，另外還有78轉、Chamber Remix以及Naughty Swing版，華麗繽紛，唱盤一轉，就有如踏進一個大遊樂園。
「很難想像，1933年的保守台灣會出現這種徹底耍脫苦情曲風的台語歌謠。」陳思銘說：「透過陳君玉的歌詞幾乎就讓我看到了那個年代，在大稻埕出入的『文明女』，如何逍遙又自在地在這種狐步曲風中，男女雙雙跳舞交友，即時行樂的前衛風情。」林道明補充說：「以前我就催過David唱台語歌曲。畢竟我是台灣的樂團，早晚要做出閩南語的歌曲，一聽到說我們要詮釋『跳舞時代』時，我簡直樂不可支。」David搶著回應說：「不是不做，而是要等到對的時機，我是在樂團成軍12年後，感覺對士地的感覺以及對音樂的拿捏都更有把握時，才敢於挑戰這首曲子。這12年的醞釀期是絕對必要的，不必刻意用音樂來連結台灣，一切要水到渠成才好。」
坊間流通的「跳舞時代」版本只有當年紅伶純純演唱的尖音黑膠版本，音質不盡理想，後來亦有白冰冰的翻唱版，風味略嫌嗆俗，「泥灘地浪人」的新版問世後，則引來不少外國DJ來電要求授權播送，「音樂就是國際語言，我們的歌能夠傳到國際，就是讓國外的人也能聽見／看見台灣文化。」在「泥灘地浪人」的強力放送鼓吹下，學習搖擺舞已成大學校園的最新流行，提到這柳葉成蔭的效應，David的臉上帶著一絲滿意微笑。
最愛逛大稻埕，享受那種古今合一風情的林道明補充說：「後來，每次演出前David都問觀眾，你們聽過鄧雨賢？聽過『望春風』？答案都是肯定的，但是一問到『跳舞時代』，大家都啞口無言了。」這群老外比多數台灣人更懂藏在歷史夾頁中的傳奇歌謠，難怪鍾永豐要評論他們「說是老外，然其對台灣的熟悉怕要超過9成台北人」。
「泥灘地浪人」作品中展現的多元音樂性格，就更讓人印象深刻，「我們絕對是最常五金行找樂器的樂團！」林道明笑著說：「有人找洗衣板，有人找陶罐，我則是找洗臉盆，那也是當初美國黑人樂團太窮，但是窮則變通，就地取材的一種權宜之計，差別在於黑人用的是鋁盆，我只能找到塑膠盆，依舊可以敲出各種不同聲響。」
陳思銘的爸爸是台中人，媽媽台北人，當年只想離台赴美，不料兒子長大後回到台灣，就再也不想走了，David一開始完全不會講台語，但是回到故鄉就要努力學母語，「從歌詞中學發音，了解文字意境及語言邏輯最快了。」在台灣一待23年，陳思銘也重新理解了家族的移民歷史，「我的高曾祖父8歲時就隨家人跨越黑水溝來台，結果遇上颱風，吹走了所有家當，被迫賣子償船票，這種移民血淚，幾乎都曾烙印在每個世代的台灣人身上，所以最新專輯「擒虎記」中的「沒在怕海」，在鐘鼓齊鳴的樂音下，唱出嘶吼悲歌：「點根香，跪下，跪下彎膝，禱告媽祖別讓我們葬身於黑水溝裡，當海浪轉黑變藍，風則開始嘶吼，沒有怕海，因為我崇敬媽祖。」透過類似海員怒目問天的狂吼嗓音，移民血淚悄悄完成了控訴。
「擒虎記」專輯名稱來自最早的黑人爵士名曲「老虎散拍（Tiger Rag）」，卻被白人樂手搶先一步錄成唱片，公然剽竊也掠奪了黑人的智財權，陳思銘閱讀過相關史料後，就透過這張專輯來替受到歧視與剝削的弱勢歌手翻案。
至於詭異離奇的社會事件，同樣亦帶給陳思銘極多創作靈感。1998年初，台灣「飛碟會」的領袖帶著150位高學歷的台灣信眾到美國德州等待世界末日來臨，他們相信上帝屆時會駕駛飛碟來接載信徒升天，當時在英文媒體工作的陳思銘目睹此一匪夷所思的邪教事件，於是就寫下了「喝啤酒女生與幽浮」，先用詼諧的語氣唱出：「她說是，我說不，高華德發誓看到幽浮，我問喝啤酒的女人：『你怎麼知道？』她說：『噓，安靜，別聲張！』」繼而再揶揄：「手戴大鑽戒，我們的救世主，他是一切的教授，天父之父，3月25日他將自海中升起。」最後再以：「老闆老闆你好嗎？我要一個蛋餅，不要加辣，這是中文，意思說：太空船會來接我…我說是，你說不，喝啤酒的女人跳上一架幽浮。」留下讓人哭笑不得的結尾，「泥灘地浪人」其實是非典型的抗議歌者，「我們希望用幽默與好玩的方式問這些問題，但是沒有答案，答案應該讓聽眾自己去填寫。」林道明說。
封面設計則是「泥灘地浪人」的另一個吸睛焦點，「寶島賣藥秀」的專輯設計，就把舊日畫報上常見的郎中／魔術師造型做為主視覺，切合專輯主題又散發古意趣味，曾在2015年入圍美國葛萊美獎最佳設計包裝。「跳舞時代」更是直接翻製了黑膠時代的往昔印象，來到「擒虎記」時，民俗趣味更加料了3、4倍，騎虎的神明圖案加戴上太空人頭罩，還有酒壺與飛碟，不合時宜的混搭趣味，加上鮮豔的色彩運用，讓人想多看兩眼。這個住台灣，愛台灣，號稱最酷的外國人樂團，就用這種模式行銷起台灣意象。（「擒虎記」11月正式發行）
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