《紅色的平衡》中巨大的女性形象就是時間本身。（記者何宗翰攝）
《花藝馬戲團》靈感來自「太陽馬戲團」。（記者何宗翰攝）
《（綠色）山丘上的傻瓜》靈感來自披頭四的同名歌曲。（記者何宗翰攝）
蛋彩畫最早被使用在埃及木乃伊的棺木上，在義大利文藝復興時期流行，達文西的《最後的晚餐》便是傑作之一。蛋彩是將顏料粉混入蛋黃，加上亞麻仁油、酒精、醋等原料，優點是色彩鮮明、可長久保存，缺點是調製費工又乾得快，對環境乾濕度要求高；《最後的晚餐》問世50年後，就因濕氣重而嚴重剝落。
蛋彩畫流行不到一世紀就被油畫取代，消失數百年，1953年出生的捷克畫家茲德涅克．揚達（Zdenek Janda），14歲那年偶然買了文藝復興時期畫家Cennino Cennini在1473年所寫的《藝術之書》，受書中的中世紀繪畫技巧啟發，結合現代材料將蛋彩畫重現。
1984到1990年間，揚達曾擔任電影場景設計師，奇幻電影《大魔域》系列2、3集的主場景就出自他之手，在製片廠工作期間，揚達能自由採購品質最好的顏料、畫筆和材料來進行各種嘗試，也影響他日後精確又充滿細節的繪畫風格。
1994年，揚達曾受邀到台灣的帝門藝術中心舉辦畫展，蛋彩畫薄、透的鏡面效果、原創性高、與眾不同的色彩和構圖，讓南投毓繡美術館館長李足新印象深刻，2015年就向揚達邀展，不料畫作都被各地收藏家及畫廊蒐藏，竟無畫可展，3年後才等到「即興喜劇：茲德涅克．揚達的日常劇場」展中的21幅新畫。
「即興喜劇」源自義大利文藝復興時期，是一種以表演者為核心，沒有劇本的即興演出，每位演員都要能說能唱、會雜耍、特技，是歐洲16到18世紀的市井娛樂；揚達化身場景設計、服裝造型、燈光師、導演，引用聖經、神話或歷史事件和人物，完成一幅幅超現實寓言風格的即興喜劇。
揚達在畫布的舞台上置入角色，可以是玩偶、麵包、蛋、水果等，畫中常出現的漂浮之石，一顆懸在另一顆上，和沉甸甸的靜物不同，創造出戲劇張力，他說：「我希望在倉促變化的世界，創作能抵抗時空變化、看法評價和科技進程的私密作品，是對永恆事物的渴望，漫天喧囂中的寂靜無聲。」
「平衡」在揚達畫中無處不在，《（綠色）山丘上的傻瓜》靈感來自披頭四的同名歌曲，畫中人以小丑裝扮頭頂著瓷鍋，描述一個孤獨的人，從山丘上看到很多東西，他想告訴別人他所看到的，但沒有人聽見、沒人傾聽。
《紅色的平衡》中巨大的女性形象就是時間本身，溫柔緩慢地流過，一旁巨大的金字塔是一座節拍器；《花藝馬戲團》靈感來自「太陽馬戲團」，在畫作有限的空間中，表演者以各種超現實形式，用身體表演了高超的雜耍絕技，也向超現實主義大師達利致敬。
揚達也親自為每幅畫製作獨一無二的畫框，他認為畫框提供了某種心理上的距離，有與畫作連結的木頭、石材等天然素材，只有藝術家獨力完成才能完整自己的作品，每個畫框都要經過18道工序，是作品不可或缺的一部份。
時間：即日起到12/30
地點：南投毓繡美術館
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