◎瀧毅－xo
臺北國立故宮博物院與俄羅斯普希金博物館、聯合數位文創共同舉辦「悠遊風景繪畫—俄羅斯普希金博物館特展」，展出65件來自普希金博物館的風景畫作，展品從17世紀橫跨至20世紀，並按西方風景畫發展歷程規劃六個展區，依序為「近代風景畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」、「巴黎近郊的自然景緻」、「南法明媚風光」以及「海外的異想世界」。這場以「風景」為題聚集各時代名家的展覽，不僅滿足台灣民眾對目睹大師真跡的渴求，亦使之對西方風景觀的建構過程有所了解。
西方「風景觀」的初始
「近代風景畫的起源」呈現的是17世紀早期風景畫，作品多以神話中的著名片段作為表現主題，畫中所描繪的風景也多是虛構的。由此來看，當時的畫家或贊助者試圖在畫中建構出如「阿卡迪亞」（arkadia）般的仙境，這與中國早期山水畫有著相似性。藝術史學者巫鴻在〈尋覓仙山〉一文中提到，中國山水畫的發展始於對「仙境」的追尋，並隨時間發展逐漸脫離宗教含義。
【圖 1】Claude Lorrain, The Rape of Europe, 1655. Oil on canvas, 100 x 137 cm, The Pushkin State Museum of Fine Arts.
克勞德．洛蘭（Claude Lorrain, 1600-1682）的《擄掠歐羅芭》（The Rape of Europe）【圖1】代表「風景」崛起的現象。該畫作取材自希臘神話，訴說天神宙斯為腓尼基公主歐羅芭的美貌所傾倒，因此幻化成俊美公牛將之誘拐的故事。提香（Tiziano Vecelli, 1488-1576）也曾以此為題創作【圖2】，他在畫中將公牛、歐羅芭以及三位邱比特佈置在一片夢幻仙境中。雖然，提香在作品中有描繪「風景」，但人物在畫面中佔有較大的比例，使之無法稱作「風景畫」。洛蘭擴大對「風景」的描寫範圍，他安排歐羅芭與公牛在岸邊，周圍有女性人物與之互動，不過由於被縮小繪製的緣故，觀者無法看清他們的表情，這點讓作品的戲劇性大幅縮減，但使目光聚焦在景觀上。
【圖 2】Tiziano Vecelli, Rape of Europa, 1562. Oil on canvas, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum.
除了描繪神話中的景觀，此時的畫家也在風景中展示國家領土範圍，這點可從Adam Frans van der Meulen（1632-1690）的《路易十四出巡萬塞納》（The Arrival of Louis XIV in Vincennes）【圖3】說起。「太陽王」路易十四的出巡隊伍從中景的樹林出發，向著宮殿邁進。遠處是被劃分成無數塊的土地，有城鎮也有農業用地，顯示人類對自然環境的開發。前景有一顆大樹，茂盛的枝葉遮住一半的天空，樹下有一群正在窺視出巡隊伍的人們，從他們的服飾與母親拉住小孩的舉動來看，這些人似乎不該在此時現身。畫家不僅展現路易十四的威權、國家廣闊的領土，還提供一個「如畫」（picturesque）的視野讓觀者在「庇護地」窺看此刻正在上演的事件。
【圖 3】Workshop of A.F. van der Meulen, The Arrival of Louis XIV in Vincennes, Late 17th century. Oil on canvas, 98.6 x 130.7 cm, The Pushkin State Museum of Fine Arts
本展區的說明牌將畫家描繪自然的動機歸因於「發現自然的美好型態」，這兩者有無絕對關係仍有待查證。W. J. T. Mitchell在《風景與權力》（Landscape and Power）一書中，即對西方風景觀的形成提出不同的看法。他認爲人類在開始描繪自然前，就已發現「自然」並將之作為觀看對象，這個行為的發生時間早於17世紀。另外，上述的兩件作品雖然可以用來說明畫家「發現自然」，但他們並非是純然的「描繪自然」，而是將各種信息夾藏於畫面之中。
「風景畫」的獨立
「讚頌自然」展區呈現19世紀前半葉之風景畫作，與17世紀不同的是，神話場景、君王行儀、貴族野宴等題材不再興盛，「自然」成為獨立呈現的主題，「巴比松畫派」的風景畫即屬此例。這個興起於1830至40年間的流派，主要以法國近郊的楓丹白露森林作為活動範圍，成員多描繪鄉村景觀。
【圖4】Jean-Baptiste-Camille Corot, Stormy Weather, Pas-de-Calais, Circa 1870. Oil on canvas, 38 x 55 cm, The Pushkin State Museum of Fine Arts.
巴比松畫家描繪自然的方式與17世紀的畫家有所不同，他們不再將自己置於自然環境的外圍，而是步入其中試圖呈現多變的樣貌。柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796-1875）在《加萊海峽省，風暴來襲》（Stormy Weather, Pas-de-Calais）【圖4】描寫天氣劇變的過程，畫中的大片天空透出幾絲陽光，但馬上就要被成堆的雲朵掩蓋，地面上的建築與人物在此顯得渺小，彷彿就要被天空所吞噬。柯洛以形態各異的筆觸使雲朵充滿動態感，灰矇的色調呈現此時水氣滿溢的狀態，豐富的光線變化則帶來戲劇張力。若說17世紀的「如畫」風景是將觀者迎入畫中，那19世紀的巴比松畫家則是將那條步入畫中的「路徑」切斷。在《加萊海峽省，風暴來襲》一作中，畫家雖然在前景至中景處安置一條小徑，但靠近觀者的位置被草叢掩蓋使我們無法「進入」其中。不過，畫家以壓縮前景空間的方式，使我們產生「如臨現場」的錯覺，即畫作本身雖然拒絕觀者「進入」，卻將觀者包覆其中。由此可見，巴比松畫家不再將「自然」視為可被掠奪的資源或賞玩對象，而是以與之「共生」的態度面對。
【圖 5】Jean-François Raffaëlli, Boulevard Saint Michel, After 1890. Oil on canvas, 64 x 77 cm, The Pushkin State Museum of Fine Arts.
印象派前期同樣採取直接描寫的方式進行創作，但是寫生對象卻從自然環境轉向城市景觀，如：哈斐利（Jean-François Raffaëlli, 1850-1924）的《聖米歇大道》（Boulevard Saint Michel）【圖5】即屬此類。畫中描繪華燈初上的聖米歇爾大道，身著時裝的人們在街上熙攘來往。地面呈現濕潤感，暗示此刻可能剛下過一場雨，天空以灰白與藍色等線條構成。從「自然環境」到「城市景觀」意味著歐洲經濟模式由農牧轉向工商業，資本主義正逐漸崛起。印象派後期仍有描繪自然景觀的作品，大多將自然視為緩解城市生活壓力之場域。
再造「阿卡迪亞」
19世紀末，西方列強逐步在海外建設殖民地，開採當地資源或進行貿易活動外，文化交流亦隨之而生。許多帶有異國風情的物件，被商人、軍人攜回歐洲國家，這些奇巧之器不僅引起流行風潮，更使歐洲人民對遙遠神秘的國度有所想像。另一方面，城市裡快速的生活步調與對利益的追求，使部分歐洲人感到厭倦，他們開始嚮往遠離文明的生活型態。
【圖6】Paul Gauguin, MATAMOE, 1892. Oil on canvas, 115 x 86 cm, The Pushkin State Museum of Fine Arts.
高更（Paul Gauguin, 1848-1903）即是如此，他於幼年曾有旅居秘魯的經驗，當成年的他在1889年看到巴黎萬國博覽會中的異國展品後，便決定前往大溪地。此時的高更已從一名證卷交易商轉職為專業畫家，並完成後人熟知的「布列塔尼系列」。當他滿懷期待來到大溪地時，卻發現此地在法國的殖民下已逐漸「文明化」，許多傳統習俗正逐漸消逝。不過，高更並沒有因此返回法國，他定居於此並以繪畫「塑造」心目中的大溪地。本次展出的《有孔雀的風景》（MATAMOE, Landscape with Peacocks）【圖6】，畫中的前景有兩隻孔雀，中景有一名上身赤裸的男子正舉起斧頭伐木，後景則是一棟傳統建築與兩位身著連身裙的女子，以及一大片的樹林，遠景是連綿的山丘與天空。這些景物皆以斑斕的色彩繪製而成，呈現陽光普照的視覺效果。而層層壘起的山丘與緊湊的樹林形成一道自然屏障，彷彿將這充滿祥和氣息的「原始仙境」與俗世隔絕。Elizabeth C. Childs的研究指出，高更在當地傳統文化與樸實民風逐漸喪失的情況下，挪用來自他處的異國影像或紀念品，「拼貼」和塑造一個不受文明侵擾與利益鬥爭的理想境地，就猶如19世紀版本的「阿卡迪亞」。
小結
本次展覽建構一道脈絡清晰的西方風景發展軌跡，風景從陪襯「背景」演變到獨立「主題」。與中國早期山水畫相似，17世紀的風景畫亦能見到與神話相關的題材，不過此時西方對景觀的描繪動機和中國對「仙境」與「長生不老」的渴求有所不同。19世紀的自然景觀從「背景」躍升為「主題」，畫家也試圖捕捉自然界不同的面貌。工業化後的風景畫，開始出現建築、鐵橋、街燈等人造物件，顯示現代化經濟模式的改變。19世紀末殖民主義的興盛再次為風景畫帶來不同的樣貌，營造異國景觀的特色，亦呈現創作者內心的理想樂園。
參考資料
1.巫鴻，《聚焦：攝影在中國》，北京：中國民族出版社，2017。
2. W. J. T. Mitchell, Landscape and Power, Chicago: The University of Chicago Press, 1994.
3.Elizabeth C. Childs, Vanishing Paradise: Art and Exoticism in Colonial Tahiti, California: University of California Press, 2013
本文經授權轉載自漫遊藝術史 從故宮普希金博物館特展看西方風景畫的發展軌跡
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