黃惠華
什麼是芭蕾舞？
古典芭蕾（Classical Ballet）又稱俄國芭蕾舞，芭蕾舞起源於16世紀義大利，是一種音樂、戲劇與舞蹈的藝術，其內涵融合了音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、舞台設計與視覺藝術，以劇院舞台上向公眾展演。舞者透過舞蹈講述故事，多為童話、神話、歷史故事。古典芭蕾舞藝術在於腿、手臂、身體與頭部動作，因此芭蕾舞者通常可以是演員也可以是舞者，舞蹈分為三組：姿勢、跳躍、旋轉。每個動作分為蹲與腿部伸直、抬起與彈出動作，除了舞蹈，也是一個帶手勢與面部表情富有表現力的藝術。
1673年，沙皇米哈伊洛維奇（Aleksey Mikhailovich Romanov）統治期間，芭蕾舞在俄羅斯帝國首次演出。1847年，法國編舞家珀蒂帕（Marius Petipa, 1818-1910）擔任聖彼得堡劇團首席編舞，珀蒂帕改編芭蕾舞迎合當地人喜好，俄羅斯有了新的芭蕾舞演員與自己的芭蕾舞創意。
珀蒂帕扮演推動19世紀古典芭蕾舞劇的主要角色；而柴可夫斯基則是推動芭蕾舞音樂改革的重要靈魂人物，柴可夫斯基將音樂、劇情及舞蹈融合，展現在《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》作品之中，提升了芭蕾舞劇藝術廣度與深度，與交響樂、歌劇並駕齊驅的水準。
柴可夫斯基的芭蕾舞音樂
芭蕾舞音樂是一門特殊專業、需要特殊技能、知識與經驗。芭蕾音樂必須清楚地表達人物的舞姿、情感動作、節奏、時間、性格，還必須令人難忘。最重要的是搭配舞蹈動作：跳躍、旋轉與姿勢。但在19世紀中期，芭蕾舞音樂被認為是最低階的音樂創作，鮮少作曲家專為芭蕾舞編寫音樂，唯獨柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky, 1840-1893）對芭蕾舞相當熱情，致力於創作芭蕾舞劇及音樂，但因為職業生涯，起步稍晚。柴可夫斯基的芭蕾舞音樂特色在於豐富的舞蹈性，每個舞台圖像都具有其音樂特徵，強調音樂與舞蹈完全融合。
柴可夫斯基的芭蕾舞音樂特色在於豐富的舞蹈性，每個舞台圖像都具有其音樂特徵，強調音樂與舞蹈完全融合。（圖：網路）
柴可夫斯基出生於維亞特卡省卡姆斯克－沃特金斯克（現為俄羅斯烏德穆爾特共和國）一個工業小鎮的採礦工程師家庭，在鄉下莊園度過童年時光，家裡裡充滿了音樂元素，柴可夫斯基母親對鋼琴熱愛，從5歲起柴可夫斯基開始學習鋼琴，雖然柴可夫斯基有音樂天份，但柴可夫斯基的父母並不認為他有成為專業音樂家的條件，要求他選讀法律，但柴可夫斯基興趣缺缺，終於在1862年進入聖彼得堡音樂學院學習作曲課，在聖彼得堡音樂學院遇到影響柴可夫斯基一生的貴人－俄羅斯鋼琴家與作曲家魯賓斯坦（Anton Rubinstein）。
音樂學院畢業後，獲得最高榮譽的大銀獎，魯賓斯坦邀請柴可夫斯基到莫斯科教授作曲、和聲、音樂理論與管弦樂等基礎課程。1893年劍橋大學授予柴可夫斯基法學博士稱號，成為世界上最傑出的音樂家之一。由於柴可夫斯基長期遊歷歐洲各地，認為需要一個永久居住的家，1891年定居於莫斯科西北方约90公里處的克林（Klin）地區，在充滿大自然環境的克林及其周圍地區，與大自然交流，柴可夫斯基創作最佳作品，包括《第六號交響曲》，《胡桃鉗》等芭蕾舞音樂，全心投入創作之中。1893年11月6日柴可夫斯基因霍亂驟逝，外界認為自殺的可能性很大，一個如日中天的音樂家之死各種說法，依然是一個謎。
造訪位於克林的家，現為柴可夫斯基博物館（Tchaikovsky State House Museum, Дом-музей П.И. Чайковского），屋內陳列柴可夫斯基的生前樂譜手稿及生活起居用品，走在柴可夫斯的家裡，彷彿還能感受到他的靈魂依舊存在，柴可夫斯基精神與靈魂並未隨著離世而消失，柴可夫斯基音樂永遠跟伴隨著大家，留下的是最珍貴的遺產。
柴可夫斯基位在莫斯科郊區的克林的家。（圖：作者提供）
充滿大自然環境的克林。（圖：作者提供）
柴可夫斯基的馬車。（圖：作者提供）
冬天的太陽及結冰的水塘。（圖：作者提供）
1876年柴可夫斯基創作第一部芭蕾舞劇《天鵝湖》， 俄羅斯音樂與文學評論家，作曲家拉羅克（Herman Augustovich Laroche） 寫道：「除了極少數例外，因為刻版印象，作曲家們通常看不起芭蕾舞音樂….。儘管如此，柴可夫斯基擺脫這種刻板印象，…。為此，非常感謝他......。」
柴可夫斯基熱愛芭蕾，認為芭蕾音樂應該要更好，應該要有助於創造與深化舞蹈意象。 當時音樂家普遍認為芭蕾舞音樂無法與歌劇或交響樂同一水準，但柴可夫斯基認為：「如何定義芭蕾舞音樂？為什麼不能與芭蕾舞音樂共處?......實際上，我不明白芭蕾舞音樂有什麼不妥之處？….」
1877年2月20日柴可夫斯基《天鵝湖》芭蕾舞劇首演失敗，芭蕾舞在內容與形式上創新又相當複雜，不被觀眾所接受。但在柴可夫斯基逝世後，1894年2月17日天鵝湖重新在馬林斯基劇院展演，這次由俄羅斯芭蕾舞大師伊凡諾夫（Lev Ivanov）編導，延續十九世紀俄羅斯芭蕾的浪漫主義傳統，將現實與幻象融為一體，並以完美的詩意形象呈現。
《天鵝湖》不僅是俄羅斯，更是世界古典芭蕾發展新階段開始，音樂不再只是為舞蹈伴奏，更是展現芭蕾的主要思想，詮釋其劇情的內涵，帶動戲劇劇情發展，讓舞蹈位居表演核心位置。
《睡美人》是芭蕾舞史上最傑出作品之一，其作品以美麗、深刻意義音樂，舞蹈具有多元性、人物以寫實逼真形象為名，舞者表演極具情感與表現力，劇中許多場景成為古典芭蕾舞最經典的精髓，音樂與舞蹈圖像為古典芭蕾開闢了新的語言表達意象。
芭蕾交響樂與舞蹈融合，是柴可夫斯基改革芭蕾舞的最重要因素之一，同樣的方式也用在其歌劇作品之中，柴可夫斯基不是拋棄或打破傳統形式，而是從整體戲劇概念延伸、發展，賦予新的、豐富的意義。柴可夫斯基清楚地劃分歌劇與芭蕾舞內容與範圍，歌劇趨近於真實場景，描繪生活中的人類角色與經歷的寫實主義；相較於芭蕾舞浪漫主義，一個獨立流派，有自己的語言與規則，古典芭蕾舞是宮廷舞蹈的精髓，穿插著民間雜技舞者，目標是表達人的狀態、思想、感受及與世界、環境的互動。著重的是華麗音樂、宣揚光明與黑暗故事情節，例如《胡桃鉗》、《睡美人》的劇情發展都是揚善隱惡為主題，英雄們為了美好的未來，積極爭取勝利。芭蕾舞劇劇情帶給觀眾一種無論生活環境是否充滿現實、悲觀與殘酷，只要透過芭蕾舞，就能追求永恆善良、愛與幸福的夢想，這就是芭蕾舞至今幾百年來歷久不衰的原因之一。
芭蕾賞析
浪漫主義經典的芭蕾舞劇代表作，如《仙女》（La Sylphide），《鐘樓怪人》（Esmeralda），《吉賽兒》（Giselle）等，浪漫主義芭蕾表演特色重抒情、舞蹈、純藝術表演，讓觀眾遠離日常煩惱走入另一個世界，稱為「白色芭蕾」（Ballet Blanc）。芭蕾舞者穿著白色芭蕾舞衣，白色代表純潔、完美的顏色，白色芭蕾表演代表著偉大與完美，只能想像不能觸及，堪稱古典芭蕾最高意境的展現。白色芭蕾是一種脫離現實的幻象，如同《仙女》劇情中無憂無慮的仙女，《天鵝湖》中的白天鵝，《吉賽兒》中的威利斯的角色一樣，撫慰人心。因此，上劇院欣賞芭蕾至今仍是俄國人的日常生活不可或缺的休閒活動。
在古典芭蕾歷史發展中，珀蒂帕被認為是最具有影響力的大師，珀蒂帕是舞蹈建築師，擅長將劇情中分開、拆卸，每個舞者可以分開、單獨表演，在一起時又可以體現芭蕾藝術宏偉。舞者姿勢、精確技術與場景對角線相互結合，每個步驟都經過數學精算驗證過，每個角色都有自己的目的、邏輯與展現。珀蒂帕編舞將藝術技術水平提升一定的高度，並賦予藝術任務，是「白色芭蕾」的經典。
「現代芭蕾舞」異軍突起 芭蕾舞被認為是一種相對年輕的藝術，現代芭蕾舞劇以以前衛風格創作表演形式脫穎而出，以技術複雜性、娛樂性與哲學內涵著稱，現代芭蕾帶來許多創新趨勢，創作許多有趣的表演，從搖滾芭蕾舞到現代兒童芭蕾等等。幾個世紀以來，芭蕾舞經歷了許多變革，對世界文化有著深刻的影響，古典芭蕾舞劇與音樂不但是每個人從小學習音樂的典範，其藝術性豐富每個人的生活與涵養，至今各個經典的芭蕾舞劇仍在世界各大小劇院持續上映著，就連在台灣每年世界各大知名芭蕾舞團來演出古典芭蕾舞劇，一票難求，深受觀眾喜愛，古典芭蕾藝術依舊佔據舞蹈界菁英地位，難以撼動。
上大劇院是俄國人的日常生活。（圖：作者提供）
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