藍祖蔚
一，科技的邊界
121年前，盧米葉兄弟成功讓不會動的圖像「連續」動了起來，從此影史留名。但是人生事物本來就會動，科技的一大步，只是人生的一小步，再怎麼劃時代，也只是追上人生而已，會動成自然，世人自然不再大呼小叫。
至於《火車進站》在各地首映時是否真的在電影院造成騷動？文字記載是真實？還是想像的誇大？百年後已經很難查考，更難體會科技的重大突破，當時究竟起了多大的震撼？一切都已成為歷史事實時，世人自然不再大驚小怪。
李安《比利林恩的中場戰事（Billy Lynn's Long Halftime Walk）》的未來3D技術，大約也得如是看。
不是每秒120幀，又有4K畫質的所謂「未來3D」不重要，誠如李安所說的，那只是最起碼的規格。百年來每秒24格的傳統電影，只是最低規格的擬真指數，過去的數位化3D電影，光度太暗，看了並不舒服，《阿凡達》如此，《少年PI的奇幻漂流》亦然。李安想要更上層樓，反映著藝術家的自覺與精進。
人文的高度是做為導演的個人要求，但李安追求的，還有技術上的突破，反映出藝術家的自覺與精進。
李安的嘗試，確實往「身歷其境」的逼真情境，邁進了一大步，但是人眼的視網膜太強大了，解晰度太銳利了，「未來3D」的寫真指數再強，也強不過視網膜，慕名而來的觀眾，懷抱高度想像的觀眾，難免迷惘，甚至因此混淆也稀釋了「未來3D」的戲劇感染力。
二，美學的邊界
全球只有五家戲院具備「未來3D」的標準規格，李安在台北場播映前都會加播一段他的說明簡介，強光映照，再加上「放大」效應，確有李安如在眼前的「錯覺」，但是進入《比利林恩的中場戰事》本片時，李安的美學安排，再次挑戰了「好戲」與「科技」的邊界。
電影的第一場戲來自新聞記者留在戰場前線的攝影機，意外捕捉到現場影像，那是Joe Alwyn飾演的比利，搶救受槍傷的班長（由Vin Diesel飾演），奮不顧身衝刺開槍的畫面，透過電視新聞傳送後，比利成為美軍英雄，B班兄弟因而得能返鄉，開始「凱旋之旅」。
要將戰爭畫面拍得具有臨場感並不容易，李安透過高端的技術規格，卻因劇情上「由電視轉播」之限制，無法在開場即展現出來。
李安用這場戲話說從頭，機巧高明，卻也踩到了科技盲點，亦即電視畫面的畫質太粗，畫素有限，「未來3D」的第一場戲，不但不夠「未來」，更不夠「3D」，對於有心朝聖，專程來朝拜「未來3D」的影迷而言，難免有重鎚擊心的失落感。
但是，就戲論戲，這場戲何等必要，因為它完成的「英雄解碼」，就是全片的核心。
所謂的英雄塑像，其實只是巧遇下的巧合。攝影機的側記，有其片面觀點，捕捉到了部分真實，卻非全貌，卻能清楚點出了世人／美國民眾對「英雄」的誤解與偏見，那是瞎子摸象，摸到啥就以為是啥的錯覺。
救班長，其實是本能反應，獲封「英雄」，反而太沉重，比利和他的兄弟們承受不起這個重擔。「凱旋之旅」遇到的真心或假意，恭維或挑釁，其實也反應著大眾「看圖說話」的情意結，「一個英雄，各自表述」的結果，誤會難免，憾恨難免，因而擦燑出大大小小不同層次的火花了。
《比利林恩的中場戰事》主角是一個「非自願」成為英雄的角色，透過荒謬的回歸，反省戰爭的意義。
但亦唯有這麼「虛妄」的「旁觀」開場戲，後來鏡頭一轉，回到真實戰場，才會變得如此大器。
這回，透過比利自己的眼睛，「未來3D」開始強化了臨場震撼，滾進溝渠的比利還不及喘息，對手已然開槍襲擊，他不得不全力反撲，兩人在大水管內的生死搏鬥，其實是一場極具巧思的場面調度：空間變小了，氣氛凝聚了，密度加大了！被空間制約的生死實戰，強化了屏氣凝神的緊張效應。
殊死戰事，只在伊拉克前線，只在比利的憶想之中，李安只炮製了這一場戲，簡煉，卻勁力萬千，一擊即中。千言萬語，一幕已夠，那是畫龍點睛的敘事手段，李安不想譁眾，不想翻攪英雄浪花，他要探尋英雄的深層洋流。
三，英雄的邊界
李安的「英雄」雕刻有陰有陽，暗處著力越多，越往下陷，整體形象就更立體。《比利林恩的中場戰事》的根本荒謬在於比利說的那句台詞：「It is sort of weird being honored for the worst day of your life（我這輩子最悲慘的一天，卻成了最榮耀的事，實在古怪得可以。）」
「實在奇怪，我竟因為那人生最悲慘的一天，而受到表揚。」比利林恩的自述，成為全片重點。
Chris Tucker與Steve Martin的片中角色，目的都在堆砌與算計「英雄財」的可能性，李安深得資本主義的精髓，嘴上說得洋洋灑灑，有夢有花，有禮有笑，好不動人，但是只有在開出價碼的剎那，底價見真心，真正的「價值」才會瞬間顯現。從英雄無價到英雄有價，所有的不適應或不接受，都不能撼動「在商言商」的本質，也才讓有如秀一場的煙火中場，格外的醒目與荒謬。
李安為了烘托電影的英雄紅花，安排了許多綠葉，看似旁襯，其實缺一不可。
例如來到伊拉克市集，那是有人之境，人心隔肚皮，所有戒慎恐懼，如臨大敵的張目四望，是很有力的破題之術。這時，市集出現了兩件美國貨：軍靴與盜版電影。軍靴可能來自死難兄弟，所以B班兄弟急又氣；盜版電影則是鄉愁，想買回家給孩子看的愛心，吐露的是他們的從軍苦（若非經濟弱勢，誰來從軍？比利若非司法協商，又何需成為殺人機器？）。
例如，美國德州的阿拉莫戰役（Alamo）往事，一向都被美國人包裝成少數白人對抗墨西哥大軍的悲壯史蹟，但是李安卻透過墨裔班兵的嘴，對照了美軍入侵伊拉克「聖戰」說詞，藉古諷今，唯有知者懂之了。
例如，鑽油商人的夸夸其辭，換來了Drill！Drill！Drill！與Kill！Kill！Kill！的語言對仗。
有事件，就有想藉事件大撈一筆的人。有了英雄，就有想發「英雄財」的人。李安深得資本主義的精髓，讓荒謬更加荒謬。
例如，不管是始終搞不清狀況、成天忙著瞎High的球團公關，是球場觀眾的垃圾話，換來了B班兄弟的鎖喉對付，還是球場保全的碎碎唸，從口水亂噴演變到拳腳相交，其實都在突顯戰士凱旋的水土不服，Everybody supports the troops，人人嘴上都肯定戰爭英雄，一旦離開戰場，戰士什麼都不是了，會跟戰士們計較，嫌他們礙事擋路的家鄉人竟然是他人要拚死捍衛的人們……加長型禮車再優渥，大家都只會言不及義瞎打屁，遠不如裝甲車裡共生死的真心相待，B班兄弟不受利益所惑而分崩離析，李安的男兒情，就如層層剝開的洋葱，催淚啊！
四，處男的邊界
有哪個男孩會跟自家姊姊討論自己是不是處男？Kristen Stewart飾演的Kathryn卻很在意比利還是個處男。
表面上，那是青春的諧謔，姊弟間的青春心緒。實質上，那是戰爭的恐懼。
英雄回歸後，水土不服；英雄回歸後，不再是英雄；英雄回歸後，還是個處男……英雄回歸後，不知為何而戰。
Kathryn對比利有虧欠，只因為要替姊姊出口鳥氣，換來了前線服役的司法交易。千山萬水之外的生死難卜，對Kathryn而言何止是懸念，根本就是煎熬，姊弟情義俱在不言中，看見弟弟平安歸來，她自然開心，也只有在姊姊面前，比利才會坦承自己不知為何而戰，我們幫伊拉克人蓋了幾間學校，架汙水系統，喝乾淨的水，結果他們卻還是一心只想殺掉我們。也只有在此時，姊姊才會忍不住問他：「要是出了什麼事，你覺得這個家會變成怎麼樣？」
會不會出事，不是比利說了算，所以Kathryn才會想盡辦法要替比利找律師，留下來，不再回伊拉克前線了。至於處男話題，比利是懂的。會讓他臉紅燥熱的啦啦隊女郎，無非也只是青春無憾的成人禮而已。
《比利林恩的中場戰事》是一部以戰爭為背景的人性電影，李安無一詞宣揚反戰，只是縱情書寫著「英雄」的可能排列組合，比利走過死亡的幽谷，聽著要找Hilary Swank演出他們故事的天方夜譚，看著他們只是一場煙火秀的蠢班兵，比利寧可回返前線的選擇，那是多無奈的軍士悲歌？
《比利林恩的中場戰事》是一部以戰爭為背景的人性電影，但導演李安無一詞宣揚反戰，只是縱情書寫著「英雄」的可能排列組合。
本文經授權轉載自藍色電影夢 比利林恩：李安的邊界
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