鄭秉泓
「高雄電影節」舉辦國際短片競賽邁向第六年，徵件數量從最初的300部到這兩年穩定超過2500部，然後最後產生出70部左右的入圍短片，再依照屬性分成12個單元，這是雄影的胃納量，不會減少，短期內應該也不會增加。
受限經費，雄影無法提供所有入圍者機票補助，不過每年仍會有海外的入圍導演自費飛來高雄參加影展，實在非常感動。身為策展人，我非常希望能夠把這些優秀的短片導演，一一介紹給雄影的觀眾，即便他們可能未曾拍過長片，在imdb上面沒有條目，就算日後拍了長片也未必能在台灣戲院看到，但是他們對於用影像說故事的熱情、天馬行空的創意，完全不遜於長片導演。
所以這幾年在宣佈入圍訊息之後，我們都會透過email，與導演們進行線上問答，起先往往是問例如「哪位導演影響你最深？」「荒島電影是哪部？」「最想和哪位大明星合作？」「喜歡哪首歌」之類的問題，有些導演從來沒回過信，有些導演回信簡略，即便我們興致沖沖，也只能就此打住。當然也有些導演知無不言，熱情分享拍片點滴，甚至自拍影片與雄影觀眾問好。
今年在高雄電影節國際短片競賽的72部入圍作品中，有位導演的線上問答特別認真。那是收錄在《愛情短片》單元的比利時短片《冰箱偷窺狂》，導演菲利普拉米許（Philippe LAMENSCH）對於我們的提問，回應得格外慎重，讓我忍不住要特別介紹一下這部有趣的短片。
《冰箱偷窺狂》的英文title是Who's in The Fridge？（a love story），誰在冰箱裡面？緊接著以括弧方式註記：這是一個愛情故事。
電影從一個微微晃動的冰箱大特寫鏡頭開始。男子開著車前往郊區一間女子精神療養院，明亮翠綠的郊區景緻、充滿黑色風格的不安旋律，開場的90秒內，我們看見了向《飛越杜鵑窩》及《鬼店》致敬的「大護士」及「雙胞胎姊妹」，以及一個造型靈感顯然來自出生於羅馬尼亞的美國漫畫家、插畫家索爾斯坦伯格（Saul Steinberg）風格的神秘角色。
這個神秘角色身穿白衣，頭被布匹覆蓋，雙手不斷敲打玻璃。她的左手掌上，有簡單的黑筆畫肖像，詭異至極。也許有人會想起《羊男的迷宮》，不過根據導演說法，這個念頭來自某個好友想在片中客串，但不想被認出來，於是導演想起索爾斯坦伯格的插畫，利用上頭有圖案的紙袋當成面具戴在頭上，不但能營造怪象，同時也跟精神病院產生連結。至於怪客手掌上的肖像，靈感則是來自索爾斯坦伯格的手掌自畫像。
電影中的神秘角色身穿白衣，頭被布匹覆蓋，雙手不斷敲打玻璃。她的左手掌上，有簡單的黑筆畫肖像，詭異至極。（《冰箱偷窺狂》電影劇照）
男人準備帶著老婆回家度過週末，老婆望著老公開來的車子，臉上呈現若有所思的神情。在車上，她非常神經質地不斷往後看，老公問她忘了帶什麼東西嗎，她回答不出個所以然，只得重複說著沒事，眼睛仍時不時望著後座。
這是一個非常精彩的長時間鏡頭，攝影機設置在車子後座，由後座的角度來看前座久別重逢的夫妻互動，車子持續行進，我們只看見丈夫的後腦勺與握著方向盤的手，老婆又是轉身看著後座又是側身與他說話，沿路陽光燦爛，透過綠葉間隙灑落進了車內，或明或暗的光影，彷彿這對夫婦內心，不安的映射。
車子持續行進，只看見丈夫的後腦勺與握著方向盤的手，老婆又是轉身看著後座又是側身與他說話。（《冰箱偷窺狂》電影劇照）
根據導演說法，為了能讓整個畫面構圖出現周圍的道路跟環境，他們費盡千辛萬苦，終於在鄰近布魯塞爾的一座森林裡找到一條被封起來的路，攝影師本來想跟之前一樣用打燈的方式，但導演考量時間、經費等現場拍攝條件，本著短片創作實驗創新的精神，僅在後座放了一片可調式反光板就出發了。導演對於拍出來的成果顯得驕傲，甚至放話說以後拍劇情長片如果有需要在車裡拍一組長鏡頭，還會再運用這個手法。
《冰箱偷窺狂》並沒有設定明確的背景年代，從女主角的復古穿著來看，讓人忍不住聯想起半個世紀以前道格拉斯瑟克（Douglas Sirk）的系列家庭通俗劇。不過這回我沒猜對，菲利普拉米許自認深受奧森威爾斯、史丹利庫柏力克、還有早期的高達影響，但若是針對《冰箱偷窺狂》這部短片的話，希區考克、大衛林區跟比利懷德，啟發了他這次的創作。
這個故事到底是發生在美國還是比利時？丈夫對外人操著歐洲口音的英文，夫妻之間則是講法文，菲利普拉米許刻意讓《冰箱偷窺狂》的年代以及發生地點顯得模糊，如果真要拉出一個年份，那就押1958年吧！他這麼說。
《冰箱偷窺狂》的英文title是Who\'s in The Fridge？（a love story），誰在冰箱裡面？緊接著以括弧方式註記：這是一個愛情故事。（《冰箱偷窺狂》電影劇照）
1958年，布魯塞爾國際博覽會的記憶閃進菲利普拉米許腦海中，那時他年僅六歲，在博覽會的美國館第一次看見索爾斯坦伯格的作品。那種「美式」的全景壁畫，不僅啟發了他對於拼貼畫的熱情，他的藝術品味也就從當下建立起來。事實上，他的祖父母都是藝術評論家，從小就跟牆上的畫、藝術展覽及美術館脫不了關係。
男女主角的家，像是開放的劇場空間，或者說一座攝影棚，菲利普拉米許以一種極為侵入式的手持攝影，營造出充滿壓迫性的不安氛圍。丈夫要妻子一起來喝酒，妻子卻神經質地認定丈夫在測試自己，後來她自己倒了杯酒，打開冷凍庫要拿冰塊，卻被冰箱裡的景象嚇得倒退三步。
究竟冰箱裡有著什麼？菲利普拉米許透過耐人尋味的咻咻風聲，撩撥觀眾情緒。緊接著，丈夫取出藥丸，意味著這一切都是妻子的幻覺，妻子乖乖服用後，告訴丈夫「他們還在」，「不是全走了嗎？」丈夫反問，「還有一個在冷凍庫裡，馬的」妻子堅定地望著銀幕，打破第四面牆，和銀幕外面的你和我，達成了一個神奇的默契。
這是《冰箱偷窺狂》的前五分鐘，總長度的三分之一，對於菲利普拉米許來說，最理想的短片長度大約十五分鐘，儘管在這麼受限的時間內，要把一個完整故事表達出來，實在有其難度。不過考量他的第一部短片《Légende de Jean l’inversé》，用短短的十八分鐘就講完了長達二十三年的故事，《冰箱偷窺狂》的挑戰自然不是時間，而是空間⋯⋯。
妻子聲稱房子裡有人，被丈夫駁斥無稽之談，妻子情緒崩潰，焦躁地走來走去，指著不同方向，說各處都有人拿著攝影機在拍她。丈夫嘗試安撫她，告訴她「拿攝影機的人並不存在，這是我們存在的根本。」從這一刻起，《冰箱偷窺狂》似乎從一部懸疑驚悚片，開拓出了一個解構婚姻本質的後設層次。而銀幕前的我們，看好戲的觀眾，成為了這場電視實境秀（或說舞台劇也罷）的見證者，見證婚姻中最核心的信任關係，如何被莫名其妙甚至根本不存在的事物給摧毀淨盡。
男女主角的家，像是開放的劇場空間，或者說一座攝影棚，菲利普拉米許以一種極為侵入式的手持攝影，營造出充滿壓迫性的不安氛圍。（《冰箱偷窺狂》電影劇照）
我不應該再繼續洩漏這部短片後面三分之二的情節，以及最後所謂的真相大白是什麼了？這麼說吧，《冰箱偷窺狂》這部短片所要傳達的意念，其實有點接近本屆雄影的年度主題「懼獸年代」。獸由心生，無論有形的獸還是無形的獸，在在反映出人們內心的痛楚和顫抖，唯有直視恐懼的源頭，才能找到出口。
如果可以的話，很不好意思地自承近期最感興奮的事是恐怖主義的菲利普拉米許，應該會持續探索黑色喜劇這個類型吧。他認為這個領域極度迷人，而且每個黑色喜劇故事，都潛藏著想要傳達的意念，例如《冰箱偷窺狂》，對他來說就是一部談論精神疾病，以及女性生活條件的短片。
每個黑色喜劇故事，都潛藏著想要傳達的意念，例如《冰箱偷窺狂》，對導演來說就是一部談論精神疾病，以及女性生活條件的短片。（《冰箱偷窺狂》電影劇照）
在電影拍完四個月後，菲利普拉米許又召回核心成員拍了另一個結尾，而且背景畫面還出現了美國舊金山灣的惡魔島。不過其實他目前居住的馬賽的伊夫城堡才是心中首選的場景，畢竟全世界《基督山恩仇記》的讀者都知道那是一座監獄，至於《冰箱偷窺狂》這部低成本短片，要如何把惡魔島、或說伊夫城堡的「象徵性」，巧妙地置入成為這個婚姻故事的尾聲，我在此還是要賣個關子，請大家進戲院或透過手機APP來看。
《冰箱偷窺狂》收錄於高雄電影節國際短片競賽的《愛情短片》單元，高雄市電影館和光點華山電影館都看得到，在10／21至11／6影展期間「雄影雲端戲院」APP隨時接受點播，千萬不要錯過。
補充：
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