陳小雀
世界上沒有一個民族，如墨西哥一般，這麼善用彩色來歡度節慶，這麼懂得以幽默感來看待死亡，而這兩項特色就融合在一個虛擬人物上，即家喻戶曉的骷髏小姐「卡特莉娜」！
從古阿茲特克帝國的活人獻祭，到西班牙的武力拓殖，再到為獨立浴血奮戰，甚至面臨美、法大軍壓境，以及墨西哥大革命的手足相殘，墨西哥人看盡悲歡離合，而在這齣荒謬的歷史劇中學習如何與死亡共處。
迪亞斯（Porfirio Díaz, 1830-1915）執政期間，原住民文化遭鄙視，墨西哥社會彌漫著虛華的法式風情。以漫畫、海報、或報紙插畫為生的波薩達（José Guadalupe Posada, 1852-1913）彷彿政治評論家，藉用阿茲特克文化中常見的骷髏為素材，創作出一系列版畫，嘲諷政治、批判社會、笑看人生。墨西哥人民不避諱骷髏，甚至淡然看待生死，正如波薩達自己的名言：
「死亡很民主，因為不論白皮膚、抑或黑皮膚人，不論富人、抑或窮人，人人終究會變成骷髏。」
以漫畫、海報、或報紙插畫為生的波薩達彷彿政治評論家，藉用阿茲特克文化中常見的骷髏為素材，創作出一系列版畫，嘲諷政治、批判社會、笑看人生。（http://sddayofthedead.org/images/catrina.jpg）
波薩達的骷髏系列的確充滿黑色幽默。例如，1890年代，墨西哥流行自行車，波薩達創作出《骷髏騎自行車》（Calavera las bicicletas），藉騎自行車這個時尚反應墨西哥社會的兩極化。或者，他將小酒館內載歌載舞的歡愉情形化為《冥府裡的土風舞》（El jarabe en ultratumba），傳達庶民階級的達觀天性。隨著墨西哥大革命的爆發，波薩達更積極創作骷髏系列，以民族自覺為主題，將革命英雄的軀體留在線條間，勾勒出那場既莊嚴又戲謔的政治改革，薩帕達（Emiliano Zapata, 1879 -1919）、投入革命的女戰士（adelita）……全化為骷髏。
波薩達的創作《骷髏騎自行車》（http://theravingreporter.com/wp-content/uploads/2015/05/posadas56_1.jpg）
波薩達創造出許多經典的逗趣人物，其中，「賣豆子的骷髏小姐」（La Calavera Garbancera）最為迷人。這個「骷髏小姐」僅為半身，蝕刻在金屬上。畫中，骷髏小姐半側面，身上未穿著衣裳，她那頂法式帽子幾乎占去大部分的版面，帽上裝飾著羽毛與花朵，十分誇張炫目。波薩達藉此嘲弄那些媚外的墨西哥人，在自卑心的作祟下，不僅對原住民文化缺乏認同感，甚至以身上流著原住民血液為恥，以為只要改變穿著就可成為歐洲人，就像賣豆子的骷髏小姐一樣，以為只要戴上時髦帽子，身分地位就可以跟著改變。
墨西哥人類學博物館內的藝品店裡，擺滿由陶瓷做成的「卡特莉娜」，琳琅滿目，大的如真人一般，散發出令人勾魂攝魄的魅力。（圖：作者提供）
換言之，波薩達藉「賣豆子的骷髏小姐」，諷刺墨西哥社會金玉其外，敗絮其中；然而，骷髏小姐起初並未引起太大的騷動。爾後，壁畫家里維拉（Diego Rivera, 1886-1957）以波薩達的「骷髏小姐」為原型，將她融入大型壁畫《林蔭公園週日午後夢境》（Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central）。這幅壁畫約有一百五十個人物，此時的她站在中間醒目位置，正面朝向觀眾，身穿華服，披上貂皮，風情萬種，左手挽著她的創作者波薩達，右手牽著身旁的小男孩，而那小男孩其實是里維拉的自畫像。里維拉並為她取名為「卡特莉娜」（La Catrina），即「風流女子」之意。
「卡特莉娜」彷彿歷史人物，躋身名人錄，堪稱最足以象徵墨西哥文化，藝術家不斷為她妝扮各種造型，做為亡靈節不可或缺的裝飾。（圖：作者提供）
自此，「卡特莉娜」躋身雋永人物行列，足以象徵墨西哥文化，藝術家不斷為她妝扮各種造型，使她成為墨西哥亡靈節（Día de Muertos）不可或缺的元素。儼然冥界女王，令人為之傾倒，而成為攝影機追逐的目標。2001年，由「卡特莉娜」擔綱女主角，與波薩達的骷髏系列人物共同演出電影短片《直到骨頭》（Hasta los huesos），短短十一分鐘的影片，花了三年時間才製作完成，「卡特莉娜」丰姿綽約，贏得各界喝采。另外，在2014年出品的《羅曼奇遇記》（The Book of Life）裡，「卡特莉娜」同樣展現丰采，豐富了亡靈節的色彩和幽默。
墨西哥傳統手工藝品店裡不乏「卡特莉娜」塑像，各式各樣，大大小小，唯一不變的是她那令人勾魂攝魄的魅力。
《直到骨頭》影片：
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