講到台灣的本土戲曲，現在大多數人直覺反應八九不離十會說：「歌仔戲」對吧？但是你知道「胡撇仔戲」嗎？什麼又是「胡撇仔戲」呢？
先說到「歌仔戲」，有一說其實應寫作「歌兒戲」、「歌子戲」，但民間早已約定俗成寫作「歌仔戲」，台語又常簡稱「歌仔」、「歌戲」等等，目前的教育部線上字典亦收錄為「歌仔戲」一詞，顧名思義便是以歌入戲的戲曲演出。然而「歌仔戲」也是融合了台灣民間各種表演形式產生的本土文化，最早期的表演形式跟今日我們所熟悉的樣貌截然不同，不需要專屬搭棚舞台、可以在空地即興演出的形式，俗稱為「落地掃」（˙ㄌㄛ ㄉㄝ ㄙㄠˇ lo̍k-tē-sàu），可以算是雛型，之後才融合了南管、北管等元素，並登上舞台演出，這才逐漸形成了今日我們熟悉的「歌仔戲」表演形式。
目前的教育部線上字典亦收錄為「歌仔戲」一詞，顧名思義便是以歌入戲的戲曲演出。
這樣我們大致上可以簡單瞭解「落地掃」跟「歌仔戲」，可以說是表演場域的差別、以及不同的表演形式，但可以知道的是，這都是台灣戲曲的精華。然而這樣的表演形式到了日本時代，也因為時空背景的不同，而又有了不一樣的樣貌，當時的「歌仔戲」演出者開始穿著和服、搭配武士刀，逐漸將表演形式推向另一種樣貌，這也就是「胡撇仔戲」的開始。
如此一來，原本融合了台灣在地戲曲元素而成的「歌仔戲」，又進而轉化出另一種名為「胡撇仔戲」的表演形式。
「胡撇仔戲」（ㄏㄛˊ ㄆㄧㄝ ㄚˋ ㄏㄧˇ ôo-phiat-á-hì）又寫作「烏撇仔戲」，語源有此一說為日語發音的オペラ（opera），因為當時的造型和傳統歌仔戲大相逕庭，於是又有一說「胡撇仔戲」是指當時日本時代、相對於正規歌仔戲而言，這種穿著和服的新式演出方式，有「烏白撇撇」、胡亂湊合著演出之意，是故將這種不按正規演出的戲碼命名為「胡撇仔戲」，恰好間接與傳統「歌仔戲」產生了區隔。
這種表演形式，可以說是一種混搭風格的美學，恰好符合台灣多元文化的背景。所以在「胡撇仔戲」中，我們很常可以見到更誇張的服裝造型、更生活化的口語對白，載歌載舞的形式也多少反應了時下流行文化或熱門話題。
「胡撇仔戲」又寫作「烏撇仔戲」，語源有此一說為日語發音的オペラ（opera）。（圖：網路）
時至今日，「胡撇仔戲」仍持續存在於台灣，並且用更生動豐富的方式傳達舞台戲劇的表演效果。例如金枝演社的一系列表演作品，其表演形次都讓人意猶未盡，近期作品浮浪貢開花二部曲《我要做好子》，表演方式載歌載舞、穿插融合傳統及現代時事梗，更利用舞台燈光效果以及服裝造型讓動作表情更加生動，這一切都將「胡撇仔戲」的特色，通俗、綜藝、生活化的效果呈現出來。
真的很有意思，而 opera 本身就是結合音樂及歌唱的表演藝術，那麼台灣的「胡撇仔戲」簡直可以算是台灣的歌劇了呢！
本文經授權轉載自故事：【台語原來是這樣】台灣的「歌劇 」─ 胡撇仔戲
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