台灣藝術大學校長陳志誠。（記者賴筱桐攝）
學校助奠定良好基礎 與產業鏈接軌
記者賴筱桐／專訪
已有六十五年歷史的國立台灣藝術大學，是國內表演藝術科系的龍頭，對於藝術教育向下扎根，台藝大校長陳志誠認為，現有教育體系太著重學校課程，想要把學生打造成「完人」，不如給孩子更多時間、空間來學習音樂、繪畫或欣賞電影等，從生活中培養藝術素養，並與藝文生態體系鏈結。
培養國際觀 鼓勵跨校選修
面臨少子化，陳志誠指出，教育部每年公布各校報到率，台藝大一直名列前茅，招生人數未顯著下降，但確實不能只看近期效應，隨著知識水準提高，學生素質也應「加值倍增」，學校必須幫助學生奠定良好基礎並與產業鏈接軌，才能學以致用。
他舉例，舞蹈系在一、二年級需多元學習，建立學科基礎，三年級開始與舞壇的產業鏈結，編舞需要小型排練空間，舞蹈成型後要有四、五百人的中型劇場，如是大型國際化創作，更需千人以上表演廳，學校都盡可能滿足需求並支援，讓學生進社會前，可充分了解表演藝術的產業環境，有助「加值」。
台藝大也鼓勵學生跨出校園、放眼世界。陳志誠指出，台藝大與台大、台師大、台科大策略聯盟，他上任後將每科系學分數減二十％，鼓勵學生到他校跨領域選修，彼此學習可補不足；此外，台藝大在全球有多達二一二所姊妹校，學生從大三起，可透過短期交換或攻讀雙學位等管道出國深造，培養國際觀。
授課數減少 不利藝術教育
對於十二年國教新課綱的藝術教育，陳志誠則指出，原本九年一貫課綱「藝術與人文」領域最多可四節課，但新課綱「藝術領域」僅三節，還要融入道德實踐、科技資訊等項目，相對於語文、數學等主科時數不變，藝術教育推動反而不利。
他也呼籲，資訊爆炸時代，靠背誦、填鴨的教學模式已不可行，藝術教育首重培養ＥＱ、審美觀與身體感官經驗，例如歐洲小學，週一到週五大多只上半天課，學生下午就到藝文機構學鋼琴、繪畫或看電影，可由老師陪同在美術館實地教學或參與劇場演出。
真金不怕火煉 不怕沒出路
外界對藝術工作者常有「前途堪憂、就業困難」刻板印象，陳志誠則說，台藝大畢業生有六成是上班族，三成是多元文創工作者，一成專心創作，並非學藝術者就會經濟較困難，尤其各縣市近年積極拓建文化場館，他反而擔心人才不足，例如台藝大開設古蹟藝術修復系，畢業生供不應求，在各行業中只要能名列前茅，就是社會需求人力，藝術也是同樣道理，真金不怕火煉。
保障藝術工作 政策待改進
但他也感慨指出，藝術教育不能只聚焦學校，還要配合國家政策，保障藝術從業人員的工作權與文化權，建置完善的產業環境。
在法國當畫家，財產所得可以申報最低稅率，買顏料或辦展覽都可抵稅，甚至提供社會住宅，租金只需市價三分之一，巴黎能躍居藝術首都，就是政策創造有利環境；反觀台灣，藝術工作者各自奮鬥，政策說重視藝文，但許多預算及資源還沒完全到位，還未提供足夠保障。
另外，藝人徐若瑄以研究自己作為碩士論文主題引發爭議，陳志誠則說，大專越來越多的技術型論文，制度是源自歐洲，非台灣首創，希望跳脫學術理論，著重在創作實踐或技術面實務研究，找出具價值的範例建立典範。
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他說，該論文應不是以徐若瑄本人為課題，而是研究她作為演員的身分及作品，客觀探討其創作、審美經驗、表演藝術的歷史脈絡等，這是有趣的題目，且被研究者是作者本人，更能避免「隔靴搔癢」問題，若進一步針對論文架構、研究方法、文獻探討進行思辨，不失為一篇好的論文。
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