李拓梓
巴黎的奧塞美術館是喜愛繪畫的人絕不能錯過的地方，尤其是這裡所蒐集印象派的作品，應該是全世界最豐富的。但觀賞的同時，很少有人會記得，印象派的崛起，其實是一個「誰是藝術圈主流」的鬥爭過程。
法國王公貴族對藝術的喜愛眾所週知，今日羅浮宮、奧塞美術館的收藏，都是當年皇室不遺餘力蒐集的結果。不僅是收藏，政府也鼓勵藝術創作，法蘭西藝術學院、官辦沙龍，都是政府對藝術家的鼓勵。取得官方沙龍展的選拔資格，就是開啟了成名之路，但既然有鼓勵，自然也出現拿到比較多資源的主流畫派，和對此感到不耐的年輕藝術家。這樣的衝突，在拿破崙三世的時代，終於爆發出來。
奧賽美術館。（作者提供）
來自法蘭西藝術學院的畫家們，繼續採取文藝復興以來的古典技法，對於完美身體的歌頌，無論在安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的《泉》、卡巴內爾（Alexandre Cabanel）和布格羅（William-Adolphe Bouguereau）都創作過的《維納斯的誕生》主題作品當中，都讓人訝異於筆法的完美。
卡巴內爾所創作的「維納斯的誕生」。（維基共享）
不過，對於裸身男女美的想望，其實背後多少有些埋藏在美麗之後的情色。在剛剛提到的兩幅《維納斯的誕生》當中，維納斯都將臉別過去，不以眼神正視觀賞者，讓觀賞者不會感到自己的眼神當中有著色情而造成尷尬。這種學院派風格的偽善，就成為當時繪畫的主流。但是卻有越來越多的年輕畫家，對於這種滿足於王公貴族窺伺慾望，追求完美卻不符合現實的筆觸，感到越來越不滿，他們譏笑法蘭西學院的風格和官辦沙龍展的評審，簡直是生錯時代的文藝復興人士。熱衷於參與巴黎公社革命，思想激進的畫壇挑戰者庫爾貝（Gustave Courbet）曾經很憤怒的說：
「我沒有看過天使，給我看一眼天使，我才能畫出天使。」
問題是，當時畫壇的主流是，雖然沒有人看過天使，但天使們卻圍繞在維納斯的身邊，在每一幅學院推崇的作品中被畫家和觀眾歌頌著。於是抗議者出現了，庫爾貝當然是攻擊發起線的第一人，《世界的起源》這幅在當時驚世駭俗，至今看到依然令人震撼的作品。這幅作品迫使觀看者必須直視模特兒的陰部，因為他的確是「世界的起源」。雖然這想法太以人為中心，但那是十九世紀，就算社會學也還充滿歧視，不能太以現在眼光強求。這幅作品無疑引起很大的爭議，問題絕對不僅僅是表面的藝術或色情，而在這位有革命者身份的畫家，其實打心底就在挑釁觀眾。
安格爾的作品《泉》，收藏於奧塞美術館。（維基共享）
馬內（Edouard Manet）也是當時對法蘭西藝術學院挑戰的大砲，他的作品《草地上的午餐》，讓模特兒一絲不掛地跟兩個男人坐在草地上，並且讓自己毫不害羞的眼神直視著觀看者，就讓當時主流社會感到極度不愉快，認為這作品根本傷風敗俗。
不僅是這幅畫，馬內筆下這位模特兒其實是位妓女，她在另一張畫《奧林比亞》當中，以充滿情慾的姿態，躺在床上等待恩客到來，旁邊還有一隻充滿性暗示，尾巴高高翹著的黑貓。這幅畫很明顯是在模仿維納斯，到底馬內是因為想要嘲笑傳統，還是因為想要模仿傳統，爭取進入沙龍，到現在還爭論不休。但這幅被譏笑為缺乏立體感的畫，卻成為印象派的先祖。
馬內的作品《草地上的午餐》，讓模特兒一絲不掛地跟兩個男人坐在草地上，並且讓自己毫不害羞的眼神直視著觀看者。（維基共享）
與《草地的午餐》畫作中的同一位女模特兒在《奧林比亞》當中，以充滿情慾的姿態，躺在床上等待恩客到來，旁邊還有一隻充滿性暗示，尾巴高高翹著的黑貓。這幅畫很明顯是在模仿維納斯。（維基共享）
因為畫派之間的衝突實在太激烈，1863年，拿破崙三世決定在官方沙龍之外，再辦一個落選者沙龍。結果意外的是，落選者沙龍得到了巴黎市民更大的討論之聲，因為裡面實在有太多像馬內這樣，讓當時社會感覺稀奇古怪的衝決網羅之作。因此，即便後來官方為了維持主流的力量，停辦落選者沙龍，但這些落選者卻漸漸集結起來，創造了新時代的能見度，這些畫家，就是印象派的前身。
每一幅畫都是霧中風景的莫內（Claude Monet）、喜歡描述平民生活和肥肥裸女的雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、喜愛芭雷舞伶和駿馬，對市井小民比如喝了苦艾酒ㄎ一ㄤ掉這類愚行的竇加（Edgar Degas），用模糊圓點描繪景致的秀拉（Georges Seurat），，甚至當時不被允許創作的女性莫莉索（Berthe Morisot），都是後來印象派的大將。
竇嘉的畫作《年輕強壯斯巴達式的鍛鍊》，收藏於英國國家美術館。（維基共享）
在庫爾貝、馬內等人打下的基礎上，這些畫家更勇於表現自己的風格，而這各異的風格，也成為近代美術的前鋒。對他們來說，創作不再僅僅是文藝復興以來追求完美的價值，更代表著個人的風格。這樣的風格，影響了整個二十世紀的創作，也讓現在奧塞美術館的當紅明星梵谷（Vincent von Gogh）、高更（Paul Gauguin）、塞尚（Paul Cezanne）等畫家，在當時能夠勇於以新的視角來從事創作，讓當代繪畫有了更多的新元素。至於當年法蘭西藝術學院所鼓勵的主流，看起來還真的像是掉了隊，在擠滿了觀眾的奧塞美術館中，這些當年的主流，像是《維納斯的誕生》這樣的作品，就顯得孤獨寥落了不少。
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