藍祖蔚
做為號召「康熙」同志，群聚取暖的作品，《吃吃的愛》沒讓粉絲失望，戲院裡此起彼落的笑聲，說明了觀眾依舊吃「康熙」那一套；做為蔡康永當導演的第一部作品，《吃吃的愛》只求安全過關，少了驚豔靈氣，殊為可惜。
打安全牌，不容易有閃失，卻可能失去了個性與特色，《吃吃的愛》正因為太想安全過關，以致在粉絲喝采聲中輕搖漿，盪扁舟，果然順利過關，然而船兒輕輕，水過無痕，少了盪漾餘波，也少了繼續討論與發酵的餘韻。
關鍵之一，本片為小S量身打造，堪稱她的個人秀，她擅長的誇張喜劇，演來得心應手，毫無滯礙，確實是很有喜趣效果的諧星，然而，內心層次混亂，試鏡前的一本正經，剎那之間就會轉換為瘋狂搞笑，確實，那是喜丑能量的釋放，卻因為嚴肅與搞笑不成比例，嚴肅太淺又太少，瘋傻太放又太多，縱然劇場效果不錯，卻模糊了角色的內心，無從窺見角色的靈魂。
本片為小S量身打造，堪稱她的個人秀。（翻攝自徐熙娣臉書）
關鍵之二，蔡康永的魅力在於他的冷靜與雋智，遇人遇事的直聯橫批，常有畫龍點睛之效，然後縱觀全片，縱有靈光一現的歇後語，唯獨少了「念念不忘，必有回響」的金句。
諸如「明星在路邊拍戲，路過的路人都會圍觀耶／你在路邊暈倒，路人也會圍觀啊」或者「我聽製作人說你是第一次上訪談節目／其實是第一次有人要訪我」，其實只是是「康熙」舊招的複刻版；至於「全世界都可以冤枉我，你怎麼可以，你是我妹妹，要不是媽媽讓我照顧你，我為什麼要寵你這個廢物」或者「我記得我媽說過，夢就像翅膀，都是一對一對的，如果你做了一個夢，世界上就有另外一個人，跟你做一模一樣的夢」，則是電視劇的陳腔了，舊包袱太重，就跑不動了。
（翻攝自吃吃的愛微博）
蔡康永或許只想講一個淺顯易懂的小人物故事，耍耍嘴皮子ok，不想也不要刻意在結構或取鏡上炫技，但也因為借用了太多的安全模式，他的手痕反而不見了。
例如，小S的試鏡戲，一方面是小人物狂想曲，另一方面又參考了《萬花嬉春》的趣味片段；至於小S與林志玲的姐妹情仇，當然也就是《姐妹情仇（What Ever Happened to Baby Jane?）》的通俗版，所有的情緒都透過嘴吧嚷嚷來交代，「刻板」台詞透過「樣板」表演來傳達，只讓觀眾更清楚看到林志玲依舊只有型，卻是怎麼演都彆扭（相對之下，《喜歡．你》中的林志玲就算生硬，也顯得有稜有角了）的格格不入，相對之下，敢放敢演的小S也比她自在太多了，雖然，也只是自在，就已夠讓粉絲歡呼了。
《吃吃的愛》套用了電影格式與框架，骨子裡還是對「康熙來了」依依難捨的眷戀回顧。那位肩上有鸚鵡，冷眼笑看藝界的「怪怪」蔡康永；那位寫過《阿嬰》劇本的「皮皮」蔡康永，還沒正式登場。下一回，蔡康永如果不用「波麗露」的音樂了，或許就是他告別舊日漣漪的起點了。
那位肩上有鸚鵡，冷眼笑看藝界的「怪怪」蔡康永；那位寫過《阿嬰》劇本的「皮皮」蔡康永，還沒正式登場。（記者盧家豪攝影）
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