Elfa Wong
早前我們介紹過標榜真正中性的英國老牌Selfridges，但就有評論認為它只是一種宣傳技倆。事實上，兩性共享（Unisex）服飾自20世紀60年代已受時裝設計師及顧客的熱愛，但至今它走到多遠？美國教授Jo Paoletti 的新書《性與兩性共享：時尚、女性主義及性別革命》，就重新觀望這兩性共享潮流。
70年代的his-n-hers 系列。Source: Alexis Ronsmans Pinterest
根據此書所言，兩性共享潮流興起是源於50年代社會的性別定型，二次世界大戰後男女角色受到衝擊，新一代期望以中性來解救社會對男與女之間的成見。從50年代開始，人們以「gender」形容文化與社會層面上的性別，與生理上的性別定義有所分別，換言之，這暗示了一個人的「gender」可能與其生理性徵有所不同。在60至70年代，時裝界期望服飾「模糊或衝破性別界限」，然而，服飾最後似乎只是向陽剛氣質傾斜，而這場潮流亦非常短暫，在80年代時裝界又回復其強烈性別界別的設計。
兩性共享時裝：模糊男女界別？
60年代，巴黎的時裝大師如 Pierre Cardin, Andre Courreges, and Paco Rabanne 設計了一系列的「Space Age」時裝，以簡約線條與嶄新的布料及圖像，設計了一系列衝破傳統性別想像的服飾，其時美國女性開始提倡摒棄胸圍的運動，美國百貨公司亦在商店內開立了兩性共享部，但只是很短暫的時間。其後，時裝界及各品牌承接著這個中性風潮，推出「他與她」衣飾系列。但Paoletti 指兩者是有所分別的，前者的設計是盼望以中性模特兒演繹這種衝破男女想像的設計，而「他與她的」衣飾系列比較上則並不具前瞻性，主要由美麗的男女模特兒以情侶檔來演繹。
Space Age 設計
縱然這種設計中性服飾本意是模糊男女定型， Paoletti卻指出，對不少人來說，某些中性服飾的吸引力正在於，不同性別的人穿著同樣衣服所顯現的獨特與性感，這反而讓人更留意到男與女的身體。例如70年代的電視劇Space: 1999－－故事幻想於1999年，人們都穿著中性衣飾，劇中的演員一律穿著連身褲，毛衣和外衣。雖然技術上是為中性，但這些緊身服裝卻反而令男與女的分別更為明顯，而劇組亦保留了傳統的性別標誌，如女性穿戴胸圍，化妝和珠寶。
有趣的是，此書提出所謂的中性時裝從沒令女性的陰柔特質有所減褪，只僅僅讓她們更為陽剛，而嘗試讓男性顯出其陰柔一面總是短暫的。即使到了今天，中性服飾的主要客戶依然是女性。
陰陽雙性的時尚潮流
「他與她」衣飾系列的潮流事實上很快被取締，取而代之的是性感的雙性特質（androgyny）－－Paoletti指出結合陰陽氣質，而非避開性別標記的服飾。最具代表性的自然是YSL的 le smoking 系列，女模特兒穿著tuxedo，重新演繹了襯衫、長褲與西裝的特質，而這種風尚至今仍是流行經典。
YSL 的le smoking
設計師亦嘗試將雙性特質的服飾帶到男性身上，女設計師如Pierre Cardin亦開始生產男裝線，其中最有名的是其 Nehru jacket ，但只是掀起過很短的潮流。今天，女性雖穿著褲子坐在辦公室，男人卻繼續穿回他們的西裝領帶服飾。
據Paoletti所言，隨著在Diane von Furstenberg 於1974年推出了其裹身裙，俘虜了不少女性，中性運動慢慢與70年中後期告一段落。但自90年代開始，時尚界又再掀起中性風，甚至蔓延至內衣； Rad Hourani又 於2015年春夏展出了全新的兩性共享系列；在品牌「Personnel of New York 」的網上商店，你除了可點擊「男性」、「女性」系列外，更可點擊「所有人」。之前提及過的「Space Age」設計又捲土重來。
60與70年代的時裝設計，對性與性別提出了許多質問與反思，但沒有人找到答案。「男性還是女性？」，本身一條複雜的問題，直至今天，我們仍依然不能清楚解釋問題深藏的意義。學生時代，曾有多少人因為穿著不像一個「女孩」或「男孩」而被嘲笑？而時裝設計能與我們發掘這問題到多遠？
本文經授權轉載自Outside：無分「他」與「她」的時裝設計史
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